MAD MAX: FURY ROAD BLACK & CHROME EDITION

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Pourquoi une version de Mad Max Fury road en noir et blanc ? Il y a plusieurs raisons, mais la première est historique. Elle remonte à l'époque lointaine où George Miller terminait Mad Max 2 le défi. Il avait fait tirer une copie non étalonnée de la copie de travail pour la présenter à l'équipe chargée de composer la bande son, et le résultat quasiment dépourvu de couleur s'apparentait  à un noir et blanc très contrasté.

Miller avait été tellement impressionné par la puissance visuelle de l'image qu'il a gardé dans un coin de sa mémoire l'idée que si jamais il devait faire une suite, il se réservait la possibilité de tourner en noir et blanc.

Une autre raison est liée à la nature même de Mad Max Fury road, pur film d'action qui se résume presque à une séquence de poursuite spectaculaire et ininterrompue.  Miller voulait revenir aux sources avec un spectacle purement visuel et dynamique, quasiment sans paroles, qui rappelle naturellement le cinéma muet en noir et blanc.

L'idée a fait son chemin, et même si le studio n'a pas pris le risque d'exploiter en salle une version noir et blanc, la voici qui arrive enfin, fidèle à la volonté de Miller. 

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LA CHEVAUCHÉE FANTASTIQUE (George Miller a toujours considéré Mad Max Fury road comme apparenté au western) ou encore SNOWPIERCER LE TRANSPERCE NEIGE (Un film post apocalyptique qui change du désert de sable).

Lorsque trente ans après Mad Max: au-delà du dome du tonnerre, George Miller a réuni les moyens de reprendre la saga, il a envisagé de tourner en noir et blanc, mais il a fini par abandonner, face à l'opposition des cadres du studio, pour lesquels le noir et blanc est associé au cinéma d'art et d'essai. A la place, il a établi avec le coloriste Eric Whipp une charte de couleurs très saturées, pour aller à l'encontre du style visuel à la mode dans les films post apocalyptiques.  Ce qui n'a pas empêché Miller de réaliser pour lui-même sa propre version de Mad Max Fury road en noir et blanc. C'est seulement depuis le succès du film au box-office et en video que le studio a donné au cinéaste l'autorisation d'exploiter cette fameuse version, qu'il considère comme la meilleure.

Fidèle à ses convictions, Miller a conçu tout son film visuellement avant même d'envisager un scénario. Il a fait dessiner un story board qui détaillait le déroulé de l'action, constituée en grande partie par une gigantesque course poursuite. En fin de compte, le film comprend 3500 plans, qui correspondent quasiment au même nombre de cases du storyboard. Quant aux dialogues, ils étaient limités à l'essentiel. Max, joué par Tom Hardy, est traditionnellement taiseux et il n'a que 52 répliques.  Mais à l'issue des projections tests, le studio a jugé nécessaire de tourner des scènes explicatives. Et si on regarde bien, certains détails comme les cheveux de Charlize Theron trahissent l'intervalle entre le tournage original et les scènes supplémentaires.

D'une certaine façon, Miller est resté fidèle à sa conception d'un cinéma traditionnel, réalisé "dans la caméra". Il affirme que 90% des effets sont pratiques, c'est-à-dire que les cascades ont vraiment lieu, les maquillages et les costumes sont réels, de même que les véhicules et la plupart des décors. Les effets numériques ont été utilisés essentiellement pour représenter la citadelle, ajouter des décors en arrière plan, amplifier les explosions, ajouter des débris lors des carambolages, effacer les câbles ou incruster des personnages pour des effets de foule. Enfin, Mad Max Fury road est le premier film de la saga à attirer l'attention de la profession. Il a obtenu pas moins de six oscars, pour le montage, les costumes, le maquillage, le son, le montage sonore et les décors.

Je viens de vivre un grand moment. Je ne sais pas si c’est un grand moment de cinéma, mais ce fût intense. Mad Max: Fury Road m’en a mis plein la gueule. Deux heures d’explosions, de fusillades et de cascades autour d’une course poursuite infernale et impitoyable entrecoupée ...

Putain........................... Du moment où les lumières se tamisent jusqu'au générique de fin laissant traverser le nom de Georges Miller, je suis resté scotché dans mon siège, halluciné par le spectacle qui a découlé sous mes yeux durant près de 2H qui semblait ...

Il y a maintenant trente six ans, George Miller apportait un sacré vent de fraîcheur au sein de la série B avec une production aussi modeste que fracassante. Peu après, adoubé par Hollywood, le cinéaste nous éclatait la rétine avec une suite explosant le concept de base, ...