OTHELLO (VERSION RESTAURÉE)

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Othello ou Le maure de Venise de William Shakespeare a été créé en 1604, Othello, le film de Orson Welles est sorti en 1952.

Bien sur le film est l’adaptation de la fameuse tragédie où le général vénitien est manipulé par son lieutenant, l’horrible Iago qui attise sa jalousie maladive. Il faut dire que madame Othello, la gracieuse Desdémone, est aimée de tous. C’est un des premiers grands rôles du répertoire dévolu à un acteur noir. Welles s’est offert le régalien personnage du maure, en se passant au brou de noix. Desdemone est incarnée par Suzanne Cloutier, comédienne canadienne. Enfin, c’est Micheál MacLiammóir qui incarne le traitre Iago. C’est le seul rôle pour le cinéma de ce légendaire acteur de théâtre irlandais.

Voici Othello et comme le dit Shakespeare "La jalousie est un monstre qui s’engendre lui-même et naît de ses propres entrailles"… La preuve en images.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver OTHELLO (1965) DE STUART BURGE (Une version un peu oubliée d'un cinéaste britannique venu de la télévision qui vaut essentiellement pour l'interprétation de Laurence Olivier. Evidemment le grand shakespearien du théâtre anglais ne pouvait que relever le gant. Et il est élégant et habité comme souvent. Un peu frêle peut-être? Le match des poids lourds Welles l'américain contre Olivier le britannique tourne en faveur du premier. Par K.O.) ou encore JULES CESAR (1953) DE JOSEPH L. MANKIEWICZ (Toujours dans le combat d'acteurs livrant leur version d'un classique c'est Shakespeare qu'on assassine dans ce film du grand Mankiewicz avec l'interprétation à contrepied de Marlon Brando dans le rôle de Marc Antoine. Mais quel assassinat! Devant John Gielgud et James Mason médusés l'acteur pose et dispose en en rajoutant dans le marmonnement (on le surnommait "le marmonneur" à Hollywood). Et on ne voit que lui. La lutte des classiques contre les modernes. Fascinant.).

Othello est le début de l’exil et d’une perpétuelle errance pour Orson Welles. A la fin de l’année 48, le géant quitte Hollywood ruiné et avec une sale réputation. Il a pourtant réalisé six films en 7 ans dont Citizen Kane et La dame de Shangaï. Le dernier en date est un Mc Beth tourné dans le brouillard faute d’argent, qui inaugure une stupéfiante esthétique du bricolage.

Othello sera tourné en trois ans avec deux interruptions majeures. Il usera cinq directeurs de la photo et de Rome à Paris en passant par Venise jusqu’à Essaouira au Maroc suivra les tribulations de Orson Welles, acteur. Car pour financer son film le maitre se vend dans des superproductions. Il enchaine Le Troisième homme et Echec à Borgia en 1949 et La Rose noire en 1950. Sur ce dernier film il "emprunte" une caméra et fait faire une doublure en vison à son costume. Qui disparaitra et réapparaitra dans Othello. Henry Hathaway le réalisateur de La Rose noire proteste auprès de Daryl Zanuck, le patron de la Fox qui lui rit au nez. Il a un faible pour Orson. Parce que des costumes n’ont pas été livrés faute de paiement, le meurtre de Roderigo est tourné dans un bain turc. C’est ainsi que chaque contrainte génère une idée pour Welles, l’homme qui court.

Coté casting il a embauché Suzanne Cloutier après avoir envisagé Cécile Aubry indisponible, l’italienne Lea Padovani qui fut sa maitresse, enfin Betsy Blair future vedette de Marty. Il a arraché à Dublin l’acteur Micheál MacLiammóir qui le poursuit dans toute l’Europe juste pour tourner un contrechamp. Après quatre ans de travail le film est présenté au festival de Cannes sous pavillon marocain, les américains boudant, évidemment. Il remporte en 1952 le grand prix du festival, l’équivalent à l’époque de la palme d’or. L’austérité de ce film tourné en noir et blanc pour des raisons de coût, son audace formelle, son intemporalité ont pétrifié le public. Mais le film est saboté aux Etats-Unis qui ont définitivement tourné le dos à son génie onéreux. Shakespeare/Welles c’était le choc des géants, mais l’un d’entre eux avait les pieds d’argile.

Je crois bien préférer Welles quand il s'attaque à la littérature. Trois coups de cœur avec Le Procès, MacBeth et Othello pour une refonte tout autant créative qui marque de sa signature, qu'elle rend hommage à ses auteurs. Après son adaptation de MacBeth, à l'aspect ...

Si l'histoire du cinéma regorge d'anecdote de tournages catastrophiques, d'ambiances de plateau calamiteuses et de films maudits, peu atteignent l'ampleur du Othello de Welles, débuté en 1948 (en plein montage de MacBeth) et terminé quatre ans plus tard, en 1952. Le film est ...

Nouvelle adaptation de Shakespeare à l’écran par Welles, Othello semble sur bien des points le miroir inversé de Macbeth : ce dernier était nocturne, scénique, fantastique et sentencieux : Othello sera solaire, cinématographique, intime et humain. Comme souvent chez Welles, ...