FESTEN

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Dans le même genre vous pouvez trouver RACHEL SE MARIE (Les réunions de famille sont propices au déballage de linge sale) ou encore ROIS ET REINE (Même ambiance de réunion de famille où les participants règlent leurs comptes).

Avant de réaliser Festen, son second long métrage, Thomas Vinterberg bénéficiait dans son pays d’une réputation prometteuse grâce à quelques courts métrages audacieux, notamment La garçon qui marchait à l’envers, qui, comme son titre l’indique, raconte comment un garçon dont le frère vient de mourir découvre qu’il a le pouvoir de remonter le temps en marchant à l’envers. Comme beaucoup de jeunes cinéastes ambitieux, Vinterberg croyait possible de réinventer le cinéma en le débarrassant de tout ce qui l’alourdissait et en réintroduisant la notion de prise de risque. Il n’est donc pas étonnant qu’il se soit associé à son compatriote Lars Von Trier, qui venait de réaliser en caméra portée sa série télé iconoclaste L’hôpital et se fantômes, et préparait son monumental Breaking the waves.

Ensemble, ils ont élaboré une charte destinée à promouvoir un cinéma plus direct, même si les règles qu’ils s’imposent sont extrêmement contraignantes, pour ne pas dire quasiment impossibles à respecter. Par exemple, le dixième commandement prévoit que le réalisateur ne doit pas être crédité. Ils seront les deux premiers à réaliser des films selon leur code. Un comité est chargé de délivrer un certificat de conformité. Dix ans après l’annonce du manifeste, Von Trier et Vinterberg ont renoncé à leur responsabilité en matière d’orthodoxie dogmatique. Ce qui n’a pas empêché d’autres cinéastes de suivre le mouvement: au total, 50 films ont été réalisés selon les principes du dogme.

Dans le cas de Festen, les contraintes se sont tournées en faveur du film, les principales règles contribuant à son identité visuelle et tonale : tournage en couleurs, à la caméra portée, sans musique autre que celle qui est jouée pendant les scènes. Pas d’éclairage, ni d’effets spéciaux ni de traitement optique. Les décors réels ne sont pas modifiés, ils représentent le lieu où se déroule l’action, au présent. A part le fait que des acteurs jouent, il y a peu de différence entre ce qui est enregistré et ce qui est signifié, et cette absence d’artifice est proche de la technique du reportage. Le drame repose sur l’annonce inattendue faite par le fils à l’anniversaire de son père. Ses effets ne sont pas immédiats, et la caméra enregistre chacune des secousses en temps réel. Thématiquement, Thomas Vinterberg, avoue avoir découvert avec ce film un degré de mal et d’abomination qu’il ignorait jusqu’alors. Il a obtenu le prix du jury à Cannes en 1998. Il avait 29 ans.

Avant toute chose Festen est un film déroutant sur le plan formel. En effet l'image tremblotte en permanence et présente un grain plus ou moins marqué tout au long du film (quand elle n'est pas carrément floue) et il n'est pas rare d'apercevoir en périphérie de l'image ce ...

"Si je vous ai réunis autour de cette table c'est pour vous asséner un coup poing dans l'estomac, une tarte dans vos gueules de mouflets, trop heureux de tenir devant vos yeux ma pellicule crasse. Je vous ai filmé ça, façon film souvenir de famille, bah ouais, j'ai bon espoir ...

Fever Ray - I'm not Done Pour son premier métrage dans le cadre du mouvement Dogme95, Vinterberg nous immerge dans un repas de famille bourgeois prenant place dans le manoir familial, isolé dans la campagne Danoise. Filmé caméra à l'épaule en respectant le credo du mouvement ...