Les plus vus

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce que parmi les producteurs du film on trouve Brad Pitt, qui a d'ailleurs failli interpréter le personnage finalement joué par Matt Damon.

Parce que ce film pop et original raconte le passage de l'adolescence à l'âge adulte de Marie-Antoinette.

Parce que les mystères abondent dans ce film qui multiplie les apparitions comme les disparitions avec gourmandise et malice.

Parce que la rencontre entre Paul Newman et Tom Cruise orchestrée par Martin Scorsese reste un sacré coup de billard à trois bandes.

Parce qu'avant la sortie du remake de Robert Eggers avec Lily-Rose Depp, regardons l'original de 1922 !

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que l'amateur de cinéma ne pourra jamais se remettre de De Niro faisant exploser des poubelles à la dynamite.

Parce que le film a, en fait, été tourné essentiellement à Hollywood.

Parce que le film avec sa référence à Cocteau, fut le premier succès d'Almodovar en France.

Parce que François Ozon met en scène un duel inquiétant entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier.

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Parce que l'association Ozon et Fassbinder est irrésistible

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce que le beau visage de Charlotte Rampling est en harmonie avec cette tragédie du quotidien.

Parce que François Ozon est un des plus grands réalisateurs français et il dirige ici Romain Duris.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Parce qu'avant la sortie du remake de Robert Eggers avec Lily-Rose Depp, regardons l'original de 1922 !

Parce que ce fut le seul rôle au cinéma de Carlo Battisti, professeur de linguistique à l'Université de Florence

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que Gabin et Marlène faillirent jouer dans ce 8ème film de Marcel Carné.

Parce que le film, Prix de la Bonne Humeur au festival de Cannes 1953 est fondateur pour le cinéma espagnol actuel et l’un des films préférés de Pedro Almodovar.

Parce que Marlene chante "Ich bin die fesche Lola, der liebling de saison".

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce que c'est un classique du cinéma, peut-être même l'une des créations les plus folles de l'histoire du Septième Art.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce qu'avec son 5ème long métrage -et des vedettes américaines- Antonioni franchit une étape majeure dans sa carrière.

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce que pour le scénario sobre et tragique, pour ses 4 César, pour la mélancolie des acteurs.

Parce qu'une nouvelle fois, Miller illustre ses obsessions sur l'enfance, la nature, la sexualité, la solitude.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Parce que pour la seule et unique fois, Claude Miller s'attaquait au documentaire.

Parce que le personnage principal a le même nom que son interprète, la regrettée Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague vue chez Godard et Rivette avant de réaliser ses propres films.

Parce que le sujet de ce court métrage (la torture) lui a valu plusieurs mois d'interdiction de diffusion.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Parce que ce troisième et dernier court métrage réalisé par Claude Miller a été interdit aux moins de 18 ans à sa sortie en raison de son antimilitarisme.

Parce que ce film pop et original raconte le passage de l'adolescence à l'âge adulte de Marie-Antoinette.

Parce que le premier film de Sofia Coppola était une déclaration d'amour à l'adolescence.

Parce que Sofia Coppola livre le point de vue féminin dans une histoire déjà virilement traitée par Don Siegel et Clint Eastwood.

Parce que le film ne commence à parler qu'au bout d'un quart d'heure.

Parce que c'est la vraie maison de la vraie Paris Hilton qui apparaît dans le film.

Parce que c'est le prequel de la série mythique de David Lynch.

Parce que le film fut aussi l'ultime de Jack Nance, Richard Pryor et Robert Blake.

Parce que ce film fit comprendre à beaucoup que la fascination est parfois plus forte que l’incompréhension et le démontra en 145 minutes.

Parce que David Lynch résume son film en disant qu'il parle d'une femme en détresse.

Parce qu'on qualifia de fantastique ce film qui n’était qu’une histoire vraie de monstre de foire.

Parce que le chef d'oeuvre de David Lynch offre son plus beau rôle à Laura Dern et a obtenu la Palme d'Or à Cannes en 1990.

Parce que Lynch a mis cinq ans pour boucler son premier film, aujourd'hui un classique.

Parce que le personnage principal couvre une distance de 404 kilomètres durant son voyage, ce qui est à la fois peu et beaucoup, selon le moyen de locomotion.

Parce que le film fut le premier que Lubitsch réalisa en couleurs.

Parce que considéré comme subversif par la commission des activités anti américaines, le film fut invisible aux USA jusque dans les 70's.

Parce que le film inspira jadis une savante analyse à Eric Rohmer.

Parce que de nombreux scénaristes ont participé à l'écriture des six sketches du film, parmi lesquels Buster Keaton et Billy Wilder, qui ne sont pourtant pas mentionnés au générique.

Parce que c’est le meilleur film tourné sur les coulisses d’Hollywood.

Parce que le film a été tourné en décors naturels à New York, en particulier dans le quartier de Little Italy, ce qui n'était pas si courant dans les années 1940.

Parce que Frank Capra faillit réaliser le film, avant de laisser la place au Français René Clair.

Parce que Jean Renoir a travaillé et vécu aux États-Unis dans les années 1940 pour échapper à l'occupation allemande en France.

Parce que la director's cut d'Erich von Stroheim durait au moins six heures mais qu'elle est malheureusement perdue.

Parce que ce mélodrame antinazi marque les retrouvailles du réalisateur Lewis Milestone et du romancier Erich Maria Remarque après les deux Oscars d'"À l'Ouest, rien de nouveau".

Melville tire le polar vers l'abstraction et influence toute une génération de cinéastes comme Tarantino, Johnny To, John Woo et Nicolas Winding Refn.

Alain Corneau transpose l’univers de Jim Thompson, ses meurtres minables et ses escrocs dérisoires, dans la banlieue parisienne qui se constitue alors. Nous sommes en 1978 et Patrick Dewaere est magnifique.

Parce que c'est sûrement le plus grand film du tandem Jaoui-Bacri.

Parce que Trintignant est terrifiant quand il joue  les ennemis publics n°1.

Parce que le titre du film est devenu un surnom pour désigner Jean Gabin, qui était alors à un des sommets de sa carrière.

Parce que le tournage, commencé en 1939, ne s'est fini qu'en 1941, interrompu plusieurs fois par la Seconde Guerre mondiale et la mobilisation de Jean Gabin et Jean Grémillon.

Premier chef-d'oeuvre de Robert Bresson, annonçant déjà toute l'exigence de son esthétique.

Parce que quoi de plus jouissif qu'un film dévoilant la réalité burlesque et décadente d'un prestigieux festival de cinéma ?

Parce que Jean Gabin, 34 ans, chante "Quand on s'promène au bord de l'eau !"

Parce qu'avant Lyon, Marseille fut pressentie comme décor du film

Parce que curieusement l'affiche du film a déclenché plus de passion que son contenu

Parce que c'est la 1ère fois que Gabin incarne Maigret, sur des dialogues d'Audiard

Parce que c'est une odyssée éblouissante dans les limbes Tokyoïtes !

Parce que Claude Chabrol était passionné du roman de Flaubert depuis l'âge de 13 ans mais a attendu d'en avoir 60 pour le porter à l'écran.

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que c'était la première fois que l'on voyait ensemble Isabelle Huppert et André Dussolier sur un écran.

Parce que Micheline Presle y tient deux rôle et qu'elle y est doublement émouvante

Parce que tous ces acteurs français jouent des québecois.

Parce que cette adaptation du roman du même nom de Jacques Robert, paru en 1948, est peut-être l'un des plus beaux films du grand Julien Duvivier.

Pour la rencontre unique entre Lee Marvin et Jean Carmet (et sous le soleil)

Parce que le film a, en fait, été tourné essentiellement à Hollywood.

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que Daniel Day-Lewis a remporté l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur.

Parce que la rencontre entre Paul Newman et Tom Cruise orchestrée par Martin Scorsese reste un sacré coup de billard à trois bandes.

Parce que le film a fait l'ouverture du Festival de Cannes et a valu un Oscar à Frances McDormand.

Parce qu'année après année, le prestige du film des deux frères n'en fini plus de s'épanouir.

Parce que si Le Prêteur sur gages n’est pas le film le plus connu de l’immense Sidney Lumet, c’est l’un de ses meilleurs.

Parce que pour leur première collaboration, Steven Spielberg et Tom Cruise ont imaginé un futur dangereusement réaliste.

Parce que la love story Redford/Streep, sur fond de savanes et tribus massaïs, est le sommet du glamour.

Parce que la silhouette qui ouvre et ferme le film est bien celle de Lilian Hellman herself!

Quel est le point commun entre Walter Brennan, Paul Newman et Pierre Perret ? Ils ont tous les trois interprété au cinéma le personnage historique du Juge Roy Bean.

Parce que ce western atypique, psychologique et politique, mais au suspense tendu, se déroule en temps réel, comme en attestent les nombreux plans sur des horloges.

Parce que le film devait couter 2 millions de dollars et dépassera les 35 à l'arrivée.

Parce qu’il s’agit d’une comédie musicale culte qui a gagné trois Golden Globes et huit Oscars au total.

Parce qu'un film de Michael Mann mal-aimé reste un film de Michael Mann : passionnant et incarné.

Parce que c'est l'histoire d'un cinéaste sans talent (Edward D. Wood Jr.), racontée par un artiste qui en a beaucoup (Tim Burton).

Parce que pour la première fois, un acteur espagnol, Javier Bardem, remportait un Oscar.

Parce que John Cassavetes ne dirige pas ici que son épouse à la ville Gena Rowlands, mais aussi sa mère Katherine Cassavetes, sa belle-mère Lady Rowlands, son beau-frère David Rowlands et fait apparaitre ses 2 filles.

Parce qu'on ne se lasse pas de cette réplique culte : "Mrs Robinson, you're trying to seduce me".

Parce que les Coen ont tourné leur film dans leur Minnesota natal.

Parce que c'est un film méconnu du réalisateur d'Erin Brockovich, et une petite merveille mélancolique, une ode à la liberté et à l'enfance.

Parce qu’il ne s’agit rien de moins que d’un des plus grands films de Lumet, d’un des plus grands rôles de Pacino, et d’un chef d’oeuvre du cinéma américain des années 70.

Parce qu'Alfred Hitchcock se livre à une expérience visuelle folle: donner l'impression d'un film tourné en temps réel et sans coupe (en réalité onze plans qui s'enchaînent de façon presqu'invisible).

Parce que Pacino fut retenu pour le rôle titre après les refus de De Niro et Stallone.

Parce qu'Alfred Hitchcock a déclaré que ce film était son préféré parmi sa longue et impressionnante carrière.

Parce que Stephen King a dit qu'il préférait la fin du film à celle de son livre

Parce que Cate Blanchett a remporté pas moins de 26 prix pour ce rôle bouleversant, parmi lesquels l'Oscar de la meilleure actrice en 2014.

Parce que le film de Spielberg figure 8ème dans le top 100 de l'American Film Institute.

Parce que c'est une odyssée bouleversante et poétique avec des acteurs amateurs stupéfiants.

Parce que c'est une histoire d'amour complètement improbable mais terriblement passionnelle.

Pour Nicolas Cage qui nous rappelle ici le merveilleux acteur qu'il peut être.

C'est le dernier film d'une figure attachante et originale du cinéma européen, Solveig Anspach.

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce que c'est le combat d’un jeune homme qui cherche à se reconstruire et le premier rôle d'Anthony Bajon (Chien de la casse).

Parce qu'il s'agit sans aucun doute du plus beau rôle de Kristen Stewart, qui est de toutes les scènes, et même de tous les plans.

Parce qu'inspiré de faits réels, le film montre le quotidien exigeant des sapeurs-pompiers, et donne à Roschdy Zem et Emilie Dequenne des rôles subtils et intenses dans un drame contemporain.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Parce qu’un sujet en apparence commun (la séparation d’un couple) devient devant la caméra de Joachim Lafosse un drame sans concession.

Parce que Marc Fitoussi a réussi un formidable film sur le passage à l'âge adulte.

Parce que Michel Houellebecq et Gérard Depardieu y jouent leur propre personnage, mais pas vraiment quand même.

Peu de films atteignent ce degré d'étrangeté, les deux comédiennes principales s'en donnent à coeur joie.

Parce que Carlos Saura a déjà signé plusieurs films où il met en valeur la danse et notamment Les Noces de Sang et Carmen.

Parce que les mystères abondent dans ce film qui multiplie les apparitions comme les disparitions avec gourmandise et malice.

Parce que ce film a reçu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Parce que Xavier Dolan s'est entouré d'une bande de ses véritables amis pour tourner cette histoire tendre et cruelle. Une oeuvre émouvante et sensible portée par des comédiens complices.

Parce que ce film - turc et adaptant Tchekhov - décroche la Palme d'Or en 2014.

Parce qu'une grande partie des scènes ont été improvisées par les interprètes en se basant sur leur ressenti : les deux actrices principales ne se sont ainsi jamais rencontrées avant de tourner leur première scène ensemble.

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que le suicide est interdit en Iran ; le réalisateur est d'autant plus courageux d'aborder ce sujet dans son film.

Parce qu'il s'agit d'un devoir de mémoire, celle d'un événement qui s'est déroulé sous la dictature de Pinochet, unissant Chiliens et Italiens.

Parce que Christian Petzold adapte et modernise avec un brio un grand roman politique écrit sous l'Occupation et se déroulant durant cette période.

Parce qu'avec son premier film, la réalisatrice de Simple comme Sylvain signe une comédie barrée !

Parce qu'après Le déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares, Denys Arcand boucle avec brio, après 32 ans, son analyse fine de l'Amérique du Nord aujourd'hui.

Parce que c'est le voyage initiatique d'Ernesto Che Guevara et un hommage au continent sud-américain.

Parce que le film a été récompensé du Prix du meilleur scénario à Cannes, ainsi que d’un prix d’interprétation féminine collectif pour l’ensemble de ses actrices.

Parce que non, ce n’est pas le film que vous croyez avoir vu il y a quelques années, celui avec Philippe Noiret en projectionniste, mais une version plus longue, 50 min en plus quand même, avec Brigitte Fossey en prime!

Parce que le film a été produit par Michael Mann, le réalisateur de Heat, de Collateral et de Public Enemies, entre autres.

Parce que ce feel-good movie lumineux est un précieux allié pour bousculer les visions sur le handicap.

Parce que c’est l’occasion de prendre des nouvelles d’Edward Furlong (Terminator 2) et Dominic Purcell (Prison Break).

Parce qu’après ce troisième volet, vous comprendrez enfin tout.

Parce que Cate Blanchett et Peter Jackson y apparaissent très très furtivement (et de façon anonyme !)

Parce que le film avec sa référence à Cocteau, fut le premier succès d'Almodovar en France.

Parce que c'est l'incroyable descente aux enfers d'un homme politique.

Parce que David Bowie nous manque chaque jour.

Parce que le film a été sous-titré lors de sa diffusion aux États-Unis, de crainte que le public ne comprenne pas le fort accent écossais des personnages.

Parce qu'il faut se remettre dans la peau du public de l'époque... Voir Charlot (enfin, Charlie Chaplin) devenir un assassin, quel traumatisme !

Parce que c'est la dernière apparition de Charlot au cinéma... Un départ en beauté.

Parce que pour la première fois, Chaplin s'essayait vraiment au parlant

Parce que le film est le premier long métrage de Chaplin

Parce que Chaplin y retrouve Buster Keaton le temps de quelques minutes

Parce que le film occasionna la plus longue préparation pour Chaplin, plus de 2 ans et demi

Parce que la scène de la dégustation de chaussures fit l'objet de 63 prises

Parce que le film fut interrompu plusieurs mois pour des raisons disons...personelles?

Parce que Chaplin hésitait a faire rire avec le sujet dramatique de la guerre, mais a finalement réalisé un de ses plus grands succès.

Parce que le film était le premier de Chaplin dans lequel il ne jouait pas

Parce que si son intrigue se déroule à New York, le film fut entièrement tourné à Londres

Parce que Charlie Chaplin partage la vedette avec un chien presque aussi drôle que lui.

Parce que c'est le seul film où Charlot n'est pas vagabond, a une famille et possède même une voiture.

Parce que Chaplin compare dans son autobiographie le tournage de ce film à "un arrachage de dents." Le résultat est pourtant excellent.

Parce que Jane Campion filme comme personne la passion amoureuse entre le poète anglais John Keats et sa fiancée Fanny Brawne.

Parce qu’il y a toutes les obsessions (et toute la virtuosité) de Jane Campion en seulement quinze minutes.

Parce que le polar de Jane Campion s'inspire autant de French Connection que de Taxi Driver.

Parce que dès son 1er film, Jane Campion rentrait en compétition à Cannes.

Parce que Clint Eastwood y effectue toutes ses cascades, y compris une chute de 300m.

Parce que Clint Eastwood signe un suspense haletant dont la trame a inspiré de nombreux autres cinéastes après lui. Ce thriller n'a rien perdu de son potentiel inquiétant.

Parce que le scénario de ce western est signé Elmore Leonard, un romancier à l'origine d'histoires aussi différentes que "3h10 pour Yuma" et "Jackie Brown".

Parce que le film, le préféré de son réalisateur Don Siegel, faillit être interprété par Jeanne Moreau.

Parce que Clint Eastwood, parce que Morricone, et parce que ces deux là font toujours des étincelles.

Parce que le film fut le seul d'Eastwood réalisateur sans Clint acteur jusqu'en 1988.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce que tournage sur place a pris six mois, alors qu'on a l'impression que le film se déroule en 24 heures.

Parce que pour la première fois, un grand musée ouvrait ses coulisses à des caméras.

Parce que Nicolas Philibert n'imaginait pas, au départ, que son film comporterait autant de personnages.

Parce que le film revient trente ans plus tard dans l'endroit même où René Allio avait tourné son célèbre "Moi, Pierre Rivière..."

Parce que le film a été tourné au long cours entre 1991 et 1994, durant les travaux de réouverture de la grande galerie de Zoologie de Paris.

Parce qu’on rappelle bien qu’une Bruni faisait du cinéma avant l’autre. (et ici comme réalisatrice)

Parce que Mia Hansen Love revisite en fiction la naissance de la French Touch des années 90 avec les Daft Punk en invités surprise.

Parce qu'Anne Fontaine a su garder l'essentiel du roman d'Edouard Louis mais aussi s'en extraire pour aller au bout de son propre récit.

Parce que les personnages sont criants de vérité et le film remporta le Prix du Jury au Festival de Cannes 2011.

Parce que le film est aussi la dernière apparition de Jocelyn Quivrin sur un écran

L'histoire d'un bataillon de femmes filmé par une femme donne une autre idée des guerres actuelles.

Parce que l'histoire s'inspire du directeur de l'un des plus célèbres temples du jeu de Las Vegas dans les années 70.

Parce que parmi les producteurs du film on trouve Brad Pitt, qui a d'ailleurs failli interpréter le personnage finalement joué par Matt Damon.

Parce qu'il s'agit peut-être bien d' l'interprétation la plus terrifiante de Robert de Niro.

Parce que l'amateur de cinéma ne pourra jamais se remettre de De Niro faisant exploser des poubelles à la dynamite.

Parce qu'on peut le rappeler, De Niro a pris 30 kilos en quatre mois pour les besoins du film.

Parce que Sidney Lumet disait souvent que le film était son meilleur

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

Parce que " tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite et insolite, beau comme tout : Pierrot le fou " Jean Paul Belmondo, Anna Karina, Jean Luc Godard, Porquerolles. 1965

Parce que Jean-Luc Godard, parce que Michel Legrand, parce qu'Anna Karina, parce que Prix spécial du jury et prix Pasinetti au Festival de Venise.

Parce que Jean- Luc Godard y double Belmondo, la sensation est étrange!

Parce que le film est de Truffaut puis de Godard (qui a fait la bande son)

Parce le plan où Marylin dit "C'est moi, Sugar!" a occasionné 47 prises.

Parce que Marlene Dietrich joue ici une proche d'Hitler, elle qui était opposée au nazisme et avait demandé dès 1935 la nationalité américaine.

Parce que c’est le premier film à avoir gagné à la fois le Grand Prix du Festival de Cannes et l’Oscar du meilleur film. Suivront "Marty" de Delbert Mann et "Parasite" de Bong Joon-ho.

Parce que ce classique absolu du film noir a été écrit par le romancier Raymond Chandler, qui a eu bien du mal à s'adapter au monde du cinéma.

Parce que Clouzot a adapté le livre de Steeman sans l'avoir relu

Parce que la base du scénario s'est vraiment déroulé à Tulle en 1920.

Parce que Clouzot donne pour la première fois un emploi d'envergure à Bourvil

Parce que c’est un film de Clouzot moins projeté que le Corbeau ou le Salaire de la peur (par exemple), mais que le plus obscur Clouzot vaut le plus lumineux film de... Pas de nom !

Parce que c'est le dernier film de Claude Sautet qui y donne ses propres traits à Michel Serrault.

Parce que ce film offre la quintessence de l'univers de Claude Sautet, entre désarroi et tendresse.

Parce qu'il y a les répliques de Fonfrin-Jean Pierre Marielle ("socialiste mais pour le libéralisme").

Parce qu'au delà de la beauté même de son titre, l'avant-dernier film de Claude Sautet, mis en musique par Maurice Ravel, permit au réalisateur de remporter un César et un Lion d'argent à Venise.

Parce que le visage solaire de Romy filmé pour la 5ème et dernière fois par Claude Sautet.

Parce que c'est le film favori de Martin Scorsese (qui en a vu beaucoup!).

Parce que pour le romantisme de Dostoïevski allié à l'élégance de Visconti.

Parce que Visconti, l'un des maîtres du cinéma italien !

Parce que la grande scène d'ouverture dans la Fenice (l'opéra de Venise) a servi de modèle aux architectes et historiens qui ont restauré ce lieu après l'incendie qui l'a ravagé en 1996.

Parce que c'est l'ultime réalisation de Luchino Visconti : paralysé par une attaque cérébrale, le grand cinéaste dirigea le film depuis un fauteuil roulant.

Parce que le scénario est tiré du récit authentique de Madeleine Pauliac, résistante et médecin-chef à l'Hôpital français de Varsovie.

Parce que Stephen Frears a revendiqué l'influence de Billy Wilder, et Steve Coogan celle de Jack Lemmon.

Parce que la grande Helen Mirren fut récompensée par l'oscar de la meilleure actrice en 2007 pour son interprétation de la reine Élisabeth II.

Parce qu'il ne faut pas rater la rencontre choc entre Viggo Mortensen et Michael Fassbender arbitrée par Keira Knightley et Vincent Cassel.

Parce qu'un des rôles principaux est tenu par la chanteuse Lykke Li, pour laquelle le réalisateur Tariq Saleh a aussi signé le clip du tube "I Follow Rivers".

Parce que ce biopic était un projet de Rainer Werner Fassbinder, que Margarethe von Trotta a repris après la mort de celui-ci.

Parce que c'est l'histoire vraie d'une nouvelle génération de rockers dans le Leningrad des années 80.

Parce que le film de Charlotte Silvera est aussi un témoignage sur l'univers carcéral des années 80

parce que ce documentaire est galvanisant dans sa façon de s'adresser aux jeunes pour leur parler des grandes avancées sociales de notre pays. Pédagogique sans être didactique, le film fait mouche.

Parce que Charlotte Sivera transforme son portrait en déclaration d'amitié

Parce que les films capables de transformer les maths en spectacles sont peu nombreux

Parce que le film mêle l'amour de Paris, du cinéma et de l'adolescence

Parce que c'est le film qui révéla d'un coup Charlotte Silvera en 1984

Parce que le film adapte pour la 2ème fois la pièce d'Elena Serquievna

Parce que c'est le sixième et dernier film du cycle rohmérien des Comédies et Proverbes.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Parce qu'Eric Rohmer s'est inspiré de la morale de la fable de La Fontaine "La Laitière et le Pot au lait" : " Quel esprit ne bat la campagne ? Qui ne fait châteaux en Espagne ?".

Parce que le film a été tourné sans scénario, au gré des improvisations des acteurs et actrices.

Parce que le proverbe « Qui a deux femmes perd son âme, qui a deux maisons perd sa raison » soi-disant de Chrétien de Troyes, a été inventé par Eric Rohmer.

Parce que cette comédie d'Eric Rohmer possède un fan inattendu en la personne de Quentin Tarantino, qui le conseillait aux clients du vidéoclub où il travaillait dans les années 1980.

Pour les banlieues romaines dont la présence habite le tout premier film de Pasolini.

Pour le générique chanté sur une musique d'Ennio Morricone (et pour Toto, cela va de soi)

Parce que le film marque la seule apparition de Maria Callas dans un long métrage.

Parce qu'aprés avoir hésité pour la Roumanie, Pasolini a tourné son film au Maroc.

Pour la présence (scénaristique) de Pasolini qui pèse sur cette histoire de frères voyous

Pour la constance de Pasolini à vouloir provoquer et à y parvenir dans la foulée de Mai 68

Pour le sketch de Pasolini qui fut à l'époque mis sous séquestre par la justice italienne

Parce que pour ce film, Pasolini s'y est défini comme un"commis voyageur"

Pour comprendre dans ce programme ce qu'implique le titre"journal d'une adoption"

Parce que Patricia Bardon raconte la véritable histoire de l'adoption de sa fille.

Parce que Patricia Bardon a saisi l'air du temps avec humour et sensibilité. Ses personnages sonnent juste.

Parce qu'à l'exception du titre, ce film épuré n'a aucun générique.

Parce que c'est l'ultime de film de Dreyer, tourné presque dix ans après le précédent ("Ordet" en 1955).

Parce que le titre original, une fois traduit, nous annonce la morale de l'histoire : "Tu honoreras ton épouse".

Parce que Dreyer a tourné le film au Danemark, pendant l'occupation nazie: le procès en sorcellerie peut ainsi faire référence à la persécution des Juifs durant cette période.

Parce que orthographe du titre est fausse : le mot "Vampyr" (vampire) n'existe dans aucune langue.

Parce que les années ont érigé le premier film de Caro Jeunet au rang de classique

Parce que ce moyen métrage s'inspire d'un seul chapitre (le 11e) du roman "De si braves garçons" de Patrick Modiano, chapitre dans lequel le réalisateur a synthétisé tout l'univers du romancier.

Parce que le musicien qui fait danser les vacanciers est Bertrand Belin, un habitué du cinéma puisqu'on le retrouve dans "Tralala" d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu.

Après le succès de son film de fiction "Petit Paysan", Hubert Charuel a consacré ce documentaire intimiste à ses parents et à la ferme familiale.

Parce que la réalisatrice (et ici actrice) Sophie Letourneur est repassée au court métrage après son long, "La vie au ranch".

Parce que la première du film a eu lieu sur son lieu de tournage, le village d'Ault, qui était privé de salle de cinéma depuis la fin des années 1970. Cette projection (en plein air) a été la première à avoir lieu dans la commune depuis cette date.