CHASSE AU GODARD D'ABBITTIBBI

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Oser s'attaquer à la mythologie de la Nouvelle Vague et de Jean Luc Godard avec suffisamment d'humour et de tendre mélancolie sans nostalgie aucune, tel est le pari réussi de ce film singulier et très personnel. Tout cinéphile se doit de découvrir ce film unique, qui semble faire écho, mais de loin au Redoutable de Michel Hazanavicius. Mais attention, autant le dire tout de suite, Chasse au Godard d'Abbittibbi n'est pas un film sur Jean Luc Godard.

En effet ici nous sommes loin de la France et de la cinéphilie française, même si le fameux JLG est reçu avec les honneurs de la télévision locale. Vrai faux documentaire, le film mélange les formes, les genres et même les formats, à l'image d'un puzzle cinématographique avec en son centre un trio amoureux. Mais Eric Morin semble plus enclin à nous raconter tout à la fois une époque en ébullition avec l'émergence de l'amour libre et les revendications des classes ouvrières, qu'une balade amoureuse que l'on devine autobiographique.

L'humour est décapant par son efficace sobriété, où le cinéaste joue avec les codes de la pop culture en vogue alors. Mais comme toute belle histoire qui se respecte, c'est le désir et l'amour qui fait la fiction avec en son coeur une Sophie Desmarais qui prête toute sa fraicheur à ce jeu de la jeune fille au visage changeant. Tour à tour mutine, coquine, sérieuse, soucieuse, mélancolique, grave, femme. Porté par une trame sonore envoûtante signée Philippe B et agrémentée par Arcade Fire et Ariane Moffatt, Chasse au Godard d'Abbittibbi est un film qui sait nous intriguer comme nous charmer.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LE REDOUTABLE DE MICHEL HAZANAVICIUS. (Pour la satire grinçante mais aussi pour l'histoire d'amour qui se brise) ou encore LE MÉPRIS DE JEAN LUC GODARD (Car c'est clairement le film dont Eric Morin semble s'être le plus inspiré...).

Il existe une longue histoire du cinéma dans le cinéma, depuis ses débuts. Le plus souvent, c'est le prétexte à une autobiographie de son désir de cinéma comme de l'acte de création, comme si la mise en abime relançait cet amour angoissé, angoissant qui porte tout cinéaste à se lancer dans l'aventure d'un film...

En cela Eric Morin s'inscrit dans ce courant moderniste qui pose la question du geste créateur, n'hésitant pas à rendre hommage autant à JLG qu'à la culture populaire dont il est issu. Une culture pop, rock, contestataire et qui découvrait la sémiologie des images dans le même temps que l'amour s'émancipait du cadre rigide de la morale religieuse.

Ce film, très personnel, touche à des problématiques qui ont marqué sa vie. Originaire de Rouyn-Noranda, où le film se déroule, le cinéaste s'est exilé à Montréal de longues années. Le sentiment d'étrangeté du film fait écho à ce regard partagé entre l'intime et l'extérieur, à l'image de JLG un corps étranger, parfois risible, souvent touchant.