SPIDER-MAN INTO THE SPIDEVERSE

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Après une quantité de variations et de remises à jour de la franchise Spiderman, le studio Sony a eu l’idée de relancer le personnage grâce à l’animation, un support propice aux univers parallèles, ce qui justifie du même coup une grande variété de styles visuels. C’est aussi l’occasion pour le Spiderman originel de faire connaissance avec pas moins de cinq variations de lui-même.

L’histoire commence lorsqu’un ado de Brooklyn est piqué par une araignée radioactive et se découvre des super pouvoirs, qu’il va apprendre à maîtriser en lisant des bandes dessinées. Bientôt, sous l’effet des manoeuvres du super méchant Kingpin, il est amené à rencontrer ses alter ego venus d’univers parallèles : en plus du Peter Parker originel et vieillissant, il rencontre Spider woman, un personnage féminin dérivé des manga, un cochon araignée, sans oublier un superhéros en noir et blanc venu des années 30 (avec la voix de Nicolas Cage). 

Le style visuel varie du réalisme quasi photographique au cubisme en passant par les références graphiques typiquement BD comme des images dans l’image … 

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LES INDESTRUCTIBLES (Une famille de superhéros est obligée de quitter sa banlieue pour sauver le monde.) ou encore SPIDER-MAN (Cette adaptation au cinéma du héros de BD a lancé la franchise.).

Le style visuel de SPIDER-MAN : ACROSS THE SPIDER VERSE a été conçu pour donner l’impression au spectateur de se trouver dans une bande dessinée. Il est une combinaison des plus récentes techniques d’animation en image de synthèse et de dessins à la main. Chaque image fixe était retouchée à la main après être passée par l’ordinateur. Pour figurer la collision des univers parallèles, le dessin s’inspire du cubisme qui parfois représentait différentes faces d’un même sujet simultanément, une approche compatible avec la représentation d’univers multiples convergents. A cause des différents styles utilisés, la production a duré plus longtemps qu’un film d’animation traditionnel et requis une équipe plus étoffée. Au total, 180 animateurs ont travaillé sur le film, soit la plus grande équipe réunie jusque-là pour une production Sony.

La grammaire typique de la bande dessinée avec les phylactères et les cases n’apparaît pas avant que Miles ne soit mordu par l’araignée. Alors que le film est filmé à la fréquence normale de 24 images par seconde, les scènes de Miles sont filmées à 12 images par seconde afin de montrer sa maladresse en tant que super héros. Au fur et à mesure de ses progrès, la fréquence augmente pour atteindre les 24 images par seconde.

Nicolas Cage s’est inspiré en partie d’Humphrey Bogart pour  la voix de son personnage des années 30 . L’oncle Aaron est un des rares exemples de personnage dessiné d’après l’acteur qui lui prête sa voix, en l’occurrence Mahershala Ali dont le visage particulier a inspiré le character designer Shiyoon Kim. Stan Lee, le créateur de Spider man, avait l’habitude de faire des apparitions dans les films adaptés de ses créations. Un hommage lui est rendu ici aussi, où son image est représentée à de multiples occasions, notamment à chaque fois qu’un train passe.  Stan Lee est mort en novembre 2018 à l’âge de 95 ans. SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE a gagné l’oscar 2019 du meilleur film d’animation. C’était la première fois depuis Rango (2011), qu’un film non produit par Disney recevait ce prix.