ALLEMAGNE, MÈRE BLAFARDE

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Il faut voir et revoir Allemagne mère blafarde, chef d’œuvre d’Helma Sanders-Brahms sorti en France en 1981. Peu de films ont réussi à ce point à mêler la petite histoire à la grande, à fondre dans la fiction des documents d’archives, à dresser le portrait d’une femme dans la tourmente de la guerre. Helma Sanders Brahms dédie ce film à sa mère Lene, et à sa fille Anna, liant ainsi intimement trois générations de femmes allemandes.

C’est d’autant plus troublant que dans le film, l’enfant est incarnée vers l’âge de trois ans par la propre fille de la réalisatrice, et elle se prénomme Anna. D’ailleurs, c’est le fait de devenir mère à son tour qui a poussé Helma Sanders-Brahms à mettre en œuvre ce projet centré sur l’Allemagne qui l’a vue naître, en 1940. Elle avait déjà signé, outre des courts métrages et des films pour la télévision, deux longs métrages : en 1975, Sous les pavés la plage, situé à l’époque contemporaine de son tournage, et, deux ans plus tard Heinrich, biographie de l’écrivain des XVIIIe et XIXe siècle Heinrich von Kleist.

Le titre du film est tiré d’un poème magnifique de Bertolt Brecht écrit en 1933 : «Ô Allemagne mère blafarde. Tu sièges si flétrie parmi les peuples. Tu fais tache parmi les immondes (…)». Helma Sanders-Brahms prend en charge la voix off de la narratrice, à savoir elle-même, pas encore née quand le film débute et qui déroule la rencontre de ses parents, indissociable des événements qui les entourent. «Je ne suis pas coupable de ce qui précède ma naissance. Je n’étais pas de ce monde…», dit-elle. Alors, qui est coupable ?

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LE MARIAGE DE MARIA BRAUN DE RAINER WERNER FASSBINDER (1979) (Sorti un an avant Allemagne mère blafarde, le film de Fassbinder met en scène une jeune Allemande séparée de son mari pendant la deuxième guerre mondiale. Il se raccroche au courant du jeune cinéma de ce pays qui ose regarder son passé en face.) ou encore LES ANNÉES DE PLOMB DE MARGARETH VON TROTTA (DIE BLEIERNE ZEIT, 1981) (Réalisé par une femme contemporaine de Helma Sanders-Brahms, ce film se concentre sur un autre pan de l’histoire de leur pays : celui du terrorisme dans les années 1970.).

Le mariage de Hans et Lene a lieu au printemps juste avant que la guerre n’éclate. Ils s’aiment, mais parce que c’est «à cette époque, dans ce pays», dès après la cérémonie, lorsqu’ils rentrent dans leur maison, quelque chose se grippe. Hans oublie de porter son épouse sur le seuil, celle-ci se pique le doigt à une épingle restée dans les rideaux, et lorsqu’ils s’assoient sur le lit, leur reflet dans un miroir à trois pans est éclaté en trois entités distinctes qui ne se rejoindront jamais : elle, lui, leur couple. Lorsque Lene met son enfant au monde tandis qu’un bombardement envahit tout l’espace sonore où viennent s’insérer ses cris, elle devient une mère. Et le seul couple possible qu’elle formera désormais sera avec sa fille, qu’elle emmènera sur son dos, dans les décombres des villes et des routes, lui racontant au fil de leurs pérégrinations un conte horrifique des frères Grimm qui se transforme au fil des heures, des jours et des semaines en une métaphore de leur propre histoire.

Ce qu’Helma Sanders-Brahms observe dans Allemagne mère blafarde ce sont les petits arrangements avec la réalité de toute une génération d’Allemands représentée par ses parents : ni pour ni contre, mais quelque part au milieu, occupés à ne pas mourir, tandis qu’autour d’eux d’autres n’ont même pas cette option. Lorsque Lene, voulant broder une blouse pour fêter le jour du retour de son époux, doit se rendre dans la mercerie voisine, le fait que les propriétaires juifs du magasin ont été arrêtés ne semble pas l’affecter au-delà du constat qu’elle ne peut accéder au fil de coton rouge dont elle a besoin pour son ouvrage.

Bien qu’omniprésente, la guerre n’est pas traitée à grands renforts de pyrotechnie et d’hécatombes. Hans, au front, retrouve le visage de sa femme dans toutes celles qui tombent sous ses balles. Des graffitis antisémites et des ruines à perte de vue suffisent à évoquer la guerre comme faisant partie du paysage. On entend les sons des arrestations nocturnes, les discours du Führer diffusés à la radio ou les chants de Noël dédiés aux soldats sur tous les fronts. Lorsque Lene et sa fille, lors d’un long périple à pied vers Berlin, se réfugient dans une usine, le haut fourneau, puis le four auprès duquel elles s’installent pour la nuit racontent le hors champ de l’extermination des Juifs dans les fours crématoires… La réalisatrice organise au pied d’un tas de gravats, la rencontre de son personnage de fiction, Lene, et d’un petit garçon errant à la recherche de ses parents, sorti d’images d’archives colorisées. Elle fait aussi «sortir» d’un document d’époque deux soldats alliés qui se jettent sur Lene et la violent. Enfin lorsque Lene est victime d’une paralysie faciale et cache la moitié de son visage d’un tissu noir, cette vision de l’Allemagne se «voilant la face» n’est pas qu’une image puissante et poétique. Puisque dans la réalité, la mère d’Helma Sanders Brahms a bel et bien subi ce sort. La force d’Allemagne mère blafarde est immense et infinie. Inépuisable.

Oh que voilà un bon film ! Le film raconte la vie d'un couple de jeunes allemands qui se rencontrent puis se marient. Sauf qu'on est vers 1930 et que tout est raconté par la petite fille qui naitra de ce couple, elle qui ne deviendra adulte qu'après le passage de la nazification ...

Lene et Hans sont un couple qui traverse malgré eux, malgré tout, la seconde guerre mondiale. Une guerre qui marque par son avant et son après. Avant, ils se rapprochent surtout par leur non appartenance au parti nazi. Après, ils réalisent que ce pour quoi ils s'étaient ...

Portrait double à la fois de l’Allemagne du début des années 30 jusqu’à la fin des années 50 et celui d’une femme, éprise d’un futur soldat SS qui lui offre une petite fille en gage dit-elle de ses longues absences. Une voix-off rythme le film, celle de la petite ...