Les plus vus

Parce que Sergio Leone signe l'un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma.

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que le film a, en fait, été tourné essentiellement à Hollywood.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce que ce western atypique, psychologique et politique, mais au suspense tendu, se déroule en temps réel, comme en attestent les nombreux plans sur des horloges.

Parce que Marlene chante "Ich bin die fesche Lola, der liebling de saison".

Parce que, pour une scène-clé de son film, Jean-Paul Le Chanois a filmé un véritable accouchement.

Parce le plan où Marylin dit "C'est moi, Sugar!" a occasionné 47 prises.

Parce que c’est le second et dernier film de Claude Sautet avec Lino Ventura.

Parce que c'était à la fois le film préféré de Capra et de sa vedette James Stewart.

Parce que Sergio Leone signe l'un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma.

Parce que cet opus plus mineur que les chefs-d ’oeuvres les plus panthéonisés du genre peut néanmoins prétendre au titre de parangon des westerns de l’âge d’or.

Parce que le compositeur crédité comme "Johnny Williams" est bien le futur auteur des bandes originales de Star Wars et Indiana Jones.

Parce que l'âge de John Wayne et de James Stewart a imposé le recours au noir et blanc.

Parce que ce n’est pas le John Wayne le plus connu, et pourtant, ikl s’agit de l’un de ses plus drôles.

Parce que ce western est une des versions cinématographiques les plus méconnues d’une légende ambiguë de l’ouest.

Parce que ce western engagé marque la rencontre entre le réalisateur de L’homme qui rétrécit et l’une des icônes de la Blaxploitation.

Parce que c'est celui de tous ses rôles que préférait Kirk Douglas, et on le comprend.

Parce que le légendaire et controversé général Custer méritait bien cette fresque plus symbolique que réaliste sur les errements des USA durant les guerres indiennes.

Parce que El Dorado est la synthèse parfaite du génie d'Howard Hawks avec John Wayne, Robert Mitchum et James Caan en passeurs idéals.

Parce que c'est l'unique film où Dean Martin interprète un méchant.

Parce que la star Marlon Brando et le réalisateur Sidney J. Furie ont détesté travailler ensemble, tout en étant satisfaits, chacun de leur côté, du résultat final.

Parce que le réalisateur Robert Aldrich ne portait pas le film dans son coeur (il n'avait accepté de le tourner que parce qu'il était fauché). Ce n'en est pas moins un western de qualité, qui confronte deux grandes stars.

Parce que sous le pseudonyme Allen Smithee se trouvent en réalité le vétéran de la télévision Robert Totten et surtout le grand Don Siegel, quelques années avant qu'il réalise "L'Inspecteur Harry".

Parce que le réalisateur et scénariste Abraham Polonsky n'avait pas tourné pendant vingt ans, en raison de sa présence sur la liste noire du maccarthysme.

Parce que Marlene chante "Ich bin die fesche Lola, der liebling de saison".

Parce qu'avec son 5ème long métrage -et des vedettes américaines- Antonioni franchit une étape majeure dans sa carrière.

Parce que c'est un classique du cinéma, peut-être même l'une des créations les plus folles de l'histoire du Septième Art.

Parce qu'avant la sortie du remake de Robert Eggers avec Lily-Rose Depp, regardons l'original de 1922 !

Parce que Gabin et Marlène faillirent jouer dans ce 8ème film de Marcel Carné.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que ce fut le seul rôle au cinéma de Carlo Battisti, professeur de linguistique à l'Université de Florence

Parce que ce proto-film noir est l’ultime film de l’une des rares réalisatrices de l’âge d’or hollywoodien.

Parce que c'est un film à la forte portée sociale, l'un des derniers réalisés par l'une des premières réalisatrice américaines à qui la française Alice Guy avait ouvert les portes du cinéma.

Parce que c’est, en 1912, un semi-western muet signé d’Alice Guy filmé aussi bien en studios qu’en extérieur.

Parce que ce mélodrame montre que dès 1912, la réalisatrice française Alice Guy utilisait des effets spéciaux.

Parce que comme son titre, le moyen-métrage d’Alice Guy raconte l’histoire d’une survivante.

Parce qu'Alice Guy est une artiste fondamentale : la première réalisatrice de l'histoire, et une pionnière du cinéma de fiction.

Parce c’est un mélodrame très poétique tourné aux Etats-Unis, en 1912, par la française Alice Guy.

Parce que la réalisatrice pionnière Alice Guy signe ici un court-métrage novateur au scénario mêlant action, humour et romance.

Parce que c’est un mélodrame palpitant réalisé par une pionnière du cinéma français.

Parce que ce film muet datant de 1923 est aussi un marqueur de l’Histoire du cinéma.

Parce que cette adaptation d’un poème de Goethe est un voyage dans l'irréel et le fantastique signé par l’une des premières réalisatrices françaises.

Parce que c’est un film important dans l’histoire du cinéma, avec la première apparition du personnage de Charlot à l’écran.

Parce que ce court-métrage d’Alice Guy, première réalisatrice de l’histoire du cinéma, est une course contre la montre qui a inspiré Buster Keaton.

Parce que les ondulations délicates de Mary Ellen Bute ont un charme sensuel et hypnotique irrésistible.

Parce que Jean Gabin, 34 ans, chante "Quand on s'promène au bord de l'eau !".

Parce que Micheline Presle y tient deux rôle et qu'elle y est doublement émouvante

Parce que c'est le film qui lança définitivement la carrière de Jean Gabin

Pour un mélodrame aussi brillant que méconnu mais aussi pour redécouvrir Gaby Morlay, concentré de vitalité

Parce que la jungle de Malaisie a été reconstituée avec soin en région parisienne.

Parce que c'est un film trés court, connu sous le titre de l'homme mystérieux et remarqué pour l'élégance de ses flash backs

Parce que même octogénaire et un peu plus, cette version du roman de Hugo est sans doute la meilleure.

Parce que pour Orson Welles, Raimu était le plus grand acteur du monde

Parce que tous ces acteurs français jouent des québecois.

Parce que Joseph Kessel adapta son propre roman et Litvak en fit son propre remake

Parce que Raimu en truand toulonnais qui évolue dans des décors reconstitués à Berlin et non sur la Côte d'azur.

Parce que c'est un Scarface à la marseillaise dont on redécouvre la modernité tous les 10ans

Parce que le film est l'oncle américain de la Nouvelle Vague, des 400 coups et d'A bout de souffle.

Parce que le film, Prix de la Bonne Humeur au festival de Cannes 1953 est fondateur pour le cinéma espagnol actuel et l’un des films préférés de Pedro Almodovar.

Parce que le film a, en fait, été tourné essentiellement à Hollywood.

Parce qu’il s’agit d’une comédie musicale culte qui a gagné trois Golden Globes et huit Oscars au total.

Premier chef-d'oeuvre de Robert Bresson, annonçant déjà toute l'exigence de son esthétique.

Parce que pour le romantisme de Dostoïevski allié à l'élégance de Visconti.

Parce qu'Alfred Hitchcock se livre à une expérience visuelle folle: donner l'impression d'un film tourné en temps réel et sans coupe (en réalité onze plans qui s'enchaînent de façon presqu'invisible).

Parce que le film devait couter 2 millions de dollars et dépassera les 35 à l'arrivée.

Ce poème filmé dépayse et bouleverse. Sa superbe restauration rend sa beauté encore plus fulgurante.

Parce que c'était à la fois le film préféré de Capra et de sa vedette James Stewart.

Parce que cette adaptation du roman du même nom de Jacques Robert, paru en 1948, est peut-être l'un des plus beaux films du grand Julien Duvivier.

Parce qu'on ne se lasse pas de cette réplique culte : "Mrs Robinson, you're trying to seduce me".

Parce que la grande scène d'ouverture dans la Fenice (l'opéra de Venise) a servi de modèle aux architectes et historiens qui ont restauré ce lieu après l'incendie qui l'a ravagé en 1996.

Parce que le rôle de Robert Mitchum a d'abord été proposé à Rock Hudson, Charlton Heston et... Cary Grant, qui joue finalement un autre personnage.

Parce que Sophia Loren porte vingt paires de chaussures différentes en moins de deux heures de film.

Parce que ce western atypique, psychologique et politique, mais au suspense tendu, se déroule en temps réel, comme en attestent les nombreux plans sur des horloges.

Parce que la scène de la tempête de neige aurait été réalisée par le grand John Ford, qui n'est pas crédité au générique.

Parce que la chanson "The Cowboy and the Lady" a été nommée à l'Oscar.

Parce que l’actrice ukrainienne Anna Sten avait été lancée à Hollywood comme la nouvelle Greta Garbo.

Parce que la légende du base-ball Babe Ruth interprète son propre rôle dans ce biopic de son compagnon de jeu Lou Gehrig.

Quel est le point commun entre Walter Brennan, Paul Newman et Pierre Perret ? Ils ont tous les trois interprété au cinéma le personnage historique du Juge Roy Bean.

Parce que Billy Wilder était déjà réalisateur lorsqu'il a écrit le scénario de ce classique de la comédie hollywoodienne.

Parce que c’est le meilleur film tourné sur les coulisses d’Hollywood.

Parce que le film a été tourné en décors naturels à New York, en particulier dans le quartier de Little Italy, ce qui n'était pas si courant dans les années 1940.

Parce que Jean Renoir a travaillé et vécu aux États-Unis dans les années 1940 pour échapper à l'occupation allemande en France.

Parce que la director's cut d'Erich von Stroheim durait au moins six heures mais qu'elle est malheureusement perdue.

Parce que le film fut le premier que Lubitsch réalisa en couleurs.

Parce que considéré comme subversif par la commission des activités anti américaines, le film fut invisible aux USA jusque dans les 70's.

Parce que le film inspira jadis une savante analyse à Eric Rohmer.

Parce que de nombreux scénaristes ont participé à l'écriture des six sketches du film, parmi lesquels Buster Keaton et Billy Wilder, qui ne sont pourtant pas mentionnés au générique.

Parce que ce mélodrame antinazi marque les retrouvailles du réalisateur Lewis Milestone et du romancier Erich Maria Remarque après les deux Oscars d'"À l'Ouest, rien de nouveau".

Parce que Frank Capra faillit réaliser le film, avant de laisser la place au Français René Clair.

Parce que pour la première fois, Chaplin s'essayait vraiment au parlant

Parce que Chaplin y retrouve Buster Keaton le temps de quelques minutes

Parce qu'il faut se remettre dans la peau du public de l'époque... Voir Charlot (enfin, Charlie Chaplin) devenir un assassin, quel traumatisme !

Parce que c'est la dernière apparition de Charlot au cinéma... Un départ en beauté.

Parce que le film occasionna la plus longue préparation pour Chaplin, plus de 2 ans et demi

Parce que le film est le premier long métrage de Chaplin

Parce que Chaplin hésitait a faire rire avec le sujet dramatique de la guerre, mais a finalement réalisé un de ses plus grands succès.

Parce que le film était le premier de Chaplin dans lequel il ne jouait pas

Parce que la scène de la dégustation de chaussures fit l'objet de 63 prises

Parce que le film fut interrompu plusieurs mois pour des raisons disons...personelles?

Parce que Charlie Chaplin partage la vedette avec un chien presque aussi drôle que lui.

Parce que si son intrigue se déroule à New York, le film fut entièrement tourné à Londres

Parce que c'est le seul film où Charlot n'est pas vagabond, a une famille et possède même une voiture.

Parce que Chaplin compare dans son autobiographie le tournage de ce film à "un arrachage de dents." Le résultat est pourtant excellent.

Parce que ce rôle de tueur trahi par son commanditaire a lancé la carrière d'Alan Ladd.

Parce qu'Alfred Hitchcock a déclaré que ce film était son préféré parmi sa longue et impressionnante carrière.

Parce que le duo glamour Alan Ladd/Veronica Lake a tourné quatre films ensemble, celui-ci étant le deuxième de la série.

Parce que le titre du film a inspiré le surnom donné à Elizabeth Short, assassinée en 1947 : "le Dahlia noir", à qui Brian de Palma a consacré un film sous ce titre en 2006.

Parce que seules les dix premières minutes du film sont fidèles à la nouvelle d'Ernest Hemingway. Le reste a été inventé pour le cinéma.

Parce que Clouzot a adapté le livre de Steeman sans l'avoir relu

Parce que la base du scénario s'est vraiment déroulé à Tulle en 1920.

Parce que c’est un film de Clouzot moins projeté que le Corbeau ou le Salaire de la peur (par exemple), mais que le plus obscur Clouzot vaut le plus lumineux film de... Pas de nom !

Parce que Clouzot donne pour la première fois un emploi d'envergure à Bourvil

Parce que Sidney Lumet disait souvent que le film était son meilleur

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

Parce que " tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite et insolite, beau comme tout : Pierrot le fou " Jean Paul Belmondo, Anna Karina, Jean Luc Godard, Porquerolles. 1965

Parce que Jean-Luc Godard, parce que Michel Legrand, parce qu'Anna Karina, parce que Prix spécial du jury et prix Pasinetti au Festival de Venise.

Parce que Jean- Luc Godard y double Belmondo, la sensation est étrange!

Parce que le film est de Truffaut puis de Godard (qui a fait la bande son)

Parce le plan où Marylin dit "C'est moi, Sugar!" a occasionné 47 prises.

Parce que ce classique absolu du film noir a été écrit par le romancier Raymond Chandler, qui a eu bien du mal à s'adapter au monde du cinéma.

Parce que c’est le premier film à avoir gagné à la fois le Grand Prix du Festival de Cannes et l’Oscar du meilleur film. Suivront "Marty" de Delbert Mann et "Parasite" de Bong Joon-ho.

Parce que Marlene Dietrich joue ici une proche d'Hitler, elle qui était opposée au nazisme et avait demandé dès 1935 la nationalité américaine.

Parce que le tournage, commencé en 1939, ne s'est fini qu'en 1941, interrompu plusieurs fois par la Seconde Guerre mondiale et la mobilisation de Jean Gabin et Jean Grémillon.

Parce que le titre du film est devenu un surnom pour désigner Jean Gabin, qui était alors à un des sommets de sa carrière.

Parce que Gabin a 52 ans, et un statut de dinosaure dans le cinéma français.

Parce que, pour une scène-clé de son film, Jean-Paul Le Chanois a filmé un véritable accouchement.

Pour une description très française du monde des affaires toujours contemporaire.

Parce que la rue des Prairies existe bien à Paris (dans le vingtième arrondissement), mais ce n’est pas celle qu’on voit dans le film.

Parce qu'une partie des scènes proviennent d'un autre film de Lotte Reiniger, "Les Aventures du prince Ahmed" (1926), dans lequel apparaissaient déjà les personnages d'Aladin et du génie.

Parce que ce 1er long métrage d'animation (1926) fut source d'inspiration pour Walt Disney.

Parce que cette Blanche-Neige, inspirée d'un conte de Grimm, ne doit pas être confondue avec celle aux sept nains.

Parce que cette oeuvre sur la naissance du Christ est divinement poétique, grâce à la technique des ombres chinoises.

Parce que, comme souvent, Lotte Reiniger partage le crédit de réalisation avec son mari Carl Koch, un artiste qui fut par ailleurs très proche de Jean Renoir.

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).

Parce que Lotte Reingier n'est pas la seule a avoir porté à l'écran le conte d'Hansel et Gretel : en 1982, il a aussi été adapté à la télévision américaine par Tim Burton.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Parce que Lotte Reiniger a d'abord réalisé des films en Allemagne mais a fini sa carrière en Angleterre, où elle avait fui le nazisme.

Parce que c'est le dernier film que Lotte Reiniger a tourné à Berlin, où elle avait été obligée de retourner à fin de la Seconde Guerre mondiale.

Parce que Lotte Reiniger prend des libertés avec la célèbre fable de Jean de La Fontaine, à commencer par la cigale qui est devenue une sauterelle.

Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.

Parce que la première adaptation cinématographique du Chat botté date de 1903 (réalisée par Ferdinand Zecca). De nombreuses autres ont suivi.

Parce qu'en 1961 (7 ans après ce film de 1954), Lotte Reiniger en réalisera une version en couleurs, mais plus courte.

Parce que le film avait totalement disparu, après une semaine d'exclusivité en 1963!

Parce que cette histoire de trouble dans le genre tenait à coeur du réalisateur-scénariste-interprète Ed Wood, qui lui-même aimait porter des vêtements féminins, surtout des pulls angora..

Parce que la moto de Marianne Faithfull est une Harley Davidson Electra Glide.

Parce que ce film marque la rencontre de deux grands noms de l'horreur. Argento et Romero, à l'ombre de l'éternel Edgar Poe.

Parce que Caltiki, le monstre immortel est un fort beau fleuron de la série B italienne.

Parce que le film est tiré de "Messieurs les hommes", 1955 Fleuve Noir Spécial Police N°67

Parce que pour la première fois, un film adaptait San Antonio, il aura peu de descendance

Parce que c’est le second et dernier film de Claude Sautet avec Lino Ventura.

Parce que des grands noms d'Hollywood sont ici réunis pour louer le génie d'Alfred Hitchcock.

Parce que le film est composé de quatre histoires, trois tirées d'Edgar Allan Poe et une de Thomas De Quincey.

Parce que Fairbanks faillit y jouer

Pour le métier de script girl que le film créa

Pour boucler le 12ème épisode

Parce qu'après le film vous pourrez savourer son étonnant générique de fin en forme de making off d'époque.

Parce qu'aprés avoir hésité pour la Roumanie, Pasolini a tourné son film au Maroc.

Pour la présence (scénaristique) de Pasolini qui pèse sur cette histoire de frères voyous

Parce que le film marque la seule apparition de Maria Callas dans un long métrage.

Pour la constance de Pasolini à vouloir provoquer et à y parvenir dans la foulée de Mai 68

Pour le sketch de Pasolini qui fut à l'époque mis sous séquestre par la justice italienne

Pour les banlieues romaines dont la présence habite le tout premier film de Pasolini.

Pour le générique chanté sur une musique d'Ennio Morricone (et pour Toto, cela va de soi)

Parce que pour ce film, Pasolini s'y est défini comme un"commis voyageur"