Parce que Marina Fois et Benjamin Voisin embarqués dans un road-movie à la fois burlesque et dramatique

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce que c'est le combat d’un jeune homme qui cherche à se reconstruire et le premier rôle d'Anthony Bajon (Chien de la casse).

Parce que cette comédie va vous faire oublier vos pires vacances en couple !

Parce que François Ozon est un des plus grands réalisateurs français et il dirige ici Romain Duris.

Parce que la réalisatrice de Persepolis nous raconte comment Marie Curie est rentrée dans l’Histoire.

Parce qu'on y retrouve un trio inédit qui va aller de situations délicates en révélations inattendues...

Parce que le scénario est tiré du récit authentique de Madeleine Pauliac, résistante et médecin-chef à l'Hôpital français de Varsovie.

Parce que Vincent Macaigne, que l'on connaissait grand acteur, s'affirme comme un grand réalisateur.

Parce que le personnage de Karin Viard est inspiré des grandes voix de la radio Macha Béranger et Pascale Clark.

Parce que pour la reconstitution impeccable du milieu des tournois d'échecs.

Parce que Mélanie Laurent offre à Gilles Lellouche l'occasion de s'éloigner de ses rôles habituels pour camper la figure masculine d'une histoire passionnelle.

Parce que pour son premier film, Camille Fontaine offre à Virginie Efira le rôle d’une mère qui se noie dans le mensonge pour protéger les siens.

Parce qu'Anne Fontaine a su garder l'essentiel du roman d'Edouard Louis mais aussi s'en extraire pour aller au bout de son propre récit.

Parce que la manière dont les rues de Paris sont filmées la nuit confère au film une dimension esthétique très particulière, d'où ressortent un danger et une fascination quasi palpables...

Parce que le premier film de Léonor Serraille offre une occasion en or à Laetitia Dosch de faire la preuve éclatante de sa vitalité, fêlures comprises.

Parce que Mia Hansen Love revisite en fiction la naissance de la French Touch des années 90 avec les Daft Punk en invités surprise.

Parce que, sans jamais tomber dans le pathos, le film d'Ounie Lecomte explore avec talent les douleurs d'enfance, et parce que Céline Salette est magistrale.

Parce que les personnages sont criants de vérité et le film remporta le Prix du Jury au Festival de Cannes 2011.

Parce que le duo amies-ennemies formé par la brune Hafsia Herzi et la rousse Emilie Dequenne fonctionne à merveille.

Parce que c'est un film qu'on prend en plein coeur.

Parce que Sophie Letourneur propose un VERY BAD TRIP au féminin sur fond de festival de cinéma.

Parce que filmer la sexualité adolescente de manière crue n'empêche pas de donner chair à un portrait de la jeunesse.

Parce que le film propose un très émouvant portrait de femme quinqua...

Parce qu’on rappelle bien qu’une Bruni faisait du cinéma avant l’autre. (et ici comme réalisatrice)

Parce qu'on adore les films d'Audrey Estrougo !

Parce que les chroniques d'adolescence sensibles et réalistes sont rares.

Parce que le décor des salles et cercles de jeu dans lequel se déroule l'intrigue est rarement montré de cette manière au cinéma...

Parce que c'était la première fois que l'on voyait ensemble Isabelle Huppert et André Dussolier sur un écran.

Parce que le talentueux Gilles Bourdos adapte l’oeuvre de Richard Bausch, romancier et nouvelliste américain, célèbre outre-Atlantique.

Parce qu’un sujet en apparence commun (la séparation d’un couple) devient devant la caméra de Joachim Lafosse un drame sans concession.

Parce que l'art de l'ellipse est ici magistral : on peut bien changer d'époque et d'année, jamais on ne perd le fil de l'histoire.

Parce que le film (présenté à la Berlinale 2016) a été réalisé par Vincent Perez himself.

Parce qu'inspiré de faits réels, le film montre le quotidien exigeant des sapeurs-pompiers, et donne à Roschdy Zem et Emilie Dequenne des rôles subtils et intenses dans un drame contemporain.

Parce que ce vaudeville contemporain permet de confronter une bourgeoisie américaine à sa propre vanité, et parce que la rencontre de Rossy de Palma, Toni Collette, et Harvey Keitel est en soi une promesse.

Parce que Yolande Moreau réalise un film poétique et singulier.

Parce que Romain Duris est bouleversant dans ce personnage d'homme en quête de sens.

Peu de films atteignent ce degré d'étrangeté, les deux comédiennes principales s'en donnent à coeur joie.

Parce que le film est aussi la dernière apparition de Jocelyn Quivrin sur un écran

Parce que Michel Houellebecq et Gérard Depardieu y jouent leur propre personnage, mais pas vraiment quand même.

L'histoire d'un bataillon de femmes filmé par une femme donne une autre idée des guerres actuelles.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce que c'est sûrement le plus grand film du tandem Jaoui-Bacri.

Parce que les personnages sont criants de vérité et le film remporta le Prix du Jury au Festival de Cannes 2011.

Parce qu'une nouvelle fois, Miller illustre ses obsessions sur l'enfance, la nature, la sexualité, la solitude.

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce que le premier film de Léonor Serraille offre une occasion en or à Laetitia Dosch de faire la preuve éclatante de sa vitalité, fêlures comprises.

Parce que c'est le combat d’un jeune homme qui cherche à se reconstruire et le premier rôle d'Anthony Bajon (Chien de la casse).

Parce que pour le scénario sobre et tragique, pour ses 4 César, pour la mélancolie des acteurs.

Parce que cette comédie d'Eric Rohmer possède un fan inattendu en la personne de Quentin Tarantino, qui le conseillait aux clients du vidéoclub où il travaillait dans les années 1980.

Parce que le proverbe « Qui a deux femmes perd son âme, qui a deux maisons perd sa raison » soi-disant de Chrétien de Troyes, a été inventé par Eric Rohmer.

Parce que le film a été tourné sans scénario, au gré des improvisations des acteurs et actrices.

Parce que Clouzot a adapté le livre de Steeman sans l'avoir relu

Parce que Gabin et Marlène faillirent jouer dans ce 8ème film de Marcel Carné.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce qu'Alice Guy est une artiste fondamentale : la première réalisatrice de l'histoire, et une pionnière du cinéma de fiction.

Parce que la base du scénario s'est vraiment déroulé à Tulle en 1920.

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que le film avait totalement disparu, après une semaine d'exclusivité en 1963!

Parce que Gabin a 52 ans, et un statut de dinosaure dans le cinéma français.

Parce que cette adaptation du roman du même nom de Jacques Robert, paru en 1948, est peut-être l'un des plus beaux films du grand Julien Duvivier.

Parce que Sidney Lumet disait souvent que le film était son meilleur

Parce que pour Orson Welles, Raimu était le plus grand acteur du monde

Parce que Micheline Presle y tient deux rôle et qu'elle y est doublement émouvante

Parce que Michèle Morgan s'est réellement entraînée au trapèze, et ça se voit!

Parce que même octogénaire et un peu plus, cette version du roman de Hugo est sans doute la meilleure.

Parce que c'est un Scarface à la marseillaise dont on redécouvre la modernité tous les 10ans

Parce que Raimu en truand toulonnais qui évolue dans des décors reconstitués à Berlin et non sur la Côte d'azur.

Parce que Joseph Kessel adapta son propre roman et Litvak en fit son propre remake

Pour un mélodrame aussi brillant que méconnu mais aussi pour redécouvrir Gaby Morlay, concentré de vitalité

Parce que la jungle de Malaisie a été reconstituée avec soin en région parisienne.

Parce que c’est un film de Clouzot moins projeté que le Corbeau ou le Salaire de la peur (par exemple), mais que le plus obscur Clouzot vaut le plus lumineux film de... Pas de nom !

Parce que Clouzot donne pour la première fois un emploi d'envergure à Bourvil

Parce que Jean-Luc Godard, parce que Michel Legrand, parce qu'Anna Karina, parce que Prix spécial du jury et prix Pasinetti au Festival de Venise.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Parce que " tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite et insolite, beau comme tout : Pierrot le fou " Jean Paul Belmondo, Anna Karina, Jean Luc Godard, Porquerolles. 1965

Pour une description très française du monde des affaires toujours contemporaire.

Parce que le tournage, commencé en 1939, ne s'est fini qu'en 1941, interrompu plusieurs fois par la Seconde Guerre mondiale et la mobilisation de Jean Gabin et Jean Grémillon.

Parce que la rue des Prairies existe bien à Paris (dans le vingtième arrondissement), mais ce n’est pas celle qu’on voit dans le film.

Pour la 2ème rencontre cinématographique (et dernière) entre Jean Gabin et Jeanne Moreau

Parce que, pour une scène-clé de son film, Jean-Paul Le Chanois a filmé un véritable accouchement.

Parce que le titre du film est devenu un surnom pour désigner Jean Gabin, qui était alors à un des sommets de sa carrière.

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que Maurice Ronet joue un parachutiste assassin, rôle qu'il tenait déjà une quinzaine d'année plus tôt dans "Ascenseur pour l’échafaud" de Louis Malle.

Parce que la chanson du générique de fin est interprétée par Charles Aznavour.

Parce que c'est le second des deux films réalisés par Gérard Brach, scénariste entre autre pour Jean-Jacques Annaud, Claude Berri et Roman Polanski (qui lui a rendu la pareille en participant à l'écriture).

Parce que le couple Nadine et Jean-Louis Trintignant (elle réalisatrice et lui acteur) a tourné ensemble cinq long-métrages de cinéma, un court et deux téléfilms.

Parce que ce fut le dernier rôle au cinéma du toujours élégant Paul Meurisse.

Parce que la cupidité des dirigeants d’entreprise n’est pas nouvelle. La preuve, le cinéma en parlait déjà en 1978. Plus Serrault, Brasseur, Trintignant, Deneuve, plus le prix Louis Delluc et le César du meilleur film.

Parce que les représentants en parapluie y deviennent peintre.

Parce que le film de Jacques Rouffio n'était que le 7e d'Isabelle Adjani

Parce que c'est une oeuvre aussi méconnue que bouleversante sur la vie d'une femme dans une France qui n'existe plus.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce que le visage solaire de Romy filmé pour la 5ème et dernière fois par Claude Sautet.

Parce que ce film offre la quintessence de l'univers de Claude Sautet, entre désarroi et tendresse.

Parce que c'est le dernier film de Claude Sautet qui y donne ses propres traits à Michel Serrault.

Parce qu'au delà de la beauté même de son titre, l'avant-dernier film de Claude Sautet, mis en musique par Maurice Ravel, permit au réalisateur de remporter un César et un Lion d'argent à Venise.

Parce que c'est l'unique long métrage réalisé par la romancière Françoise Sagan (on lui doit aussi le court "Encore un hiver" en 1974).

Parce que Marguerite Duras trouvait son film raté.

Parce que ce film est signé Jean-Baptiste Rossi, ce qui n'est autre que le vrai nom du romancier et scénariste Sébastien Japrisot.

Parce qu'en 1983 ce n'était pas évident que Thierry Lhermitte et Daniel Auteuil, alors connus comme les comiques de service, tiennent les rôles principaux d'un polar.

Parce que Trintignant est terrifiant quand il joue  les ennemis publics n°1.

Parce que l'ambiance William Irish se francise bien, avec de l'astuce quand même.

Alain Corneau transpose l’univers de Jim Thompson, ses meurtres minables et ses escrocs dérisoires, dans la banlieue parisienne qui se constitue alors. Nous sommes en 1978 et Patrick Dewaere est magnifique.

Parce que c'est le sixième et dernier film du cycle rohmérien des Comédies et Proverbes.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Parce qu'Eric Rohmer s'est inspiré de la morale de la fable de La Fontaine "La Laitière et le Pot au lait" : " Quel esprit ne bat la campagne ? Qui ne fait châteaux en Espagne ?".

Parce que c’est un film hardcore, véritable ovni dans le paysage cinématographique français.

Parce que Maurice Risch y succède à Paul Préboist, on peut parler de diptyque!

Parce que Paul Préboist y joue face à Georges "Arsène Lupin" Descrière.

Parce que la présence de Gérard Jugnot jette un pont (ou plutôt un viaduc) entre la bande ces Charlots et celle du Splendid.

Parce que le film est composé de quatre histoires, trois tirées d'Edgar Allan Poe et une de Thomas De Quincey.

Parce que c'est une affaire de famille : le réalisateur René Manzor et le jeune acteur Alain Musy sont père et fils, mais aussi respectivement le frère et le neveu du compositeur Jean-Félix Lalanne.

Parce que Jean Yanne, Jean Lefebvre et Michel Galabru jouent ici des Anglais, alors qu’on ne fait pas plus français qu’eux.

Pour y apprendre que D'Artagnan a eu un fils qui ressemblait à Michel Leeb, du moins ici

Parce qu'on peut assister aux débuts d'un tout jeune Jean Reno, face à des vedettes confirmées comme Jean-Pierre Marielle, Darry Cowl et Daniel Prévost.

Parce que l'auteur du film a inventé de toute pièce un pays de l'Est, la Sdorvie, avec sa propre langue, ses traditions, sa musique (le groupe de rap Sdorvia Desko) etc.

Parce que curieusement l'affiche du film a déclenché plus de passion que son contenu

Parce que quoi de plus jouissif qu'un film dévoilant la réalité burlesque et décadente d'un prestigieux festival de cinéma ?

Parce que le film met au coeur de son intrigue les rapports entre l’amour et l’argent, et qu'on assiste à la rencontre (au générique) entre Dominique Besnehard et Paulette Dubost.

Parce que la plage arpentée par les personnages est celle sur Belle-Île-en-Mer.

François Ozon a tourné beaucoup de courts métrages au début de sa carrière, mais celui-ci a été réalisé bien plus tard, entre deux longs ("Le Temps qui reste" et "Angel").

Parce que le réalisateur Benoît Bouthors a tourné plusieurs de ses courts métrages en Corse.

Parce que le rôle principal est interprété par la musicienne pop-rock Fishbach.

Pour se rappeler à quel point l'élection de François Mitterrand a provoqué un raz-de-marée dans la société française.

Parce que c'est le premier court métrage d'Antoine Du Jeu, qui a été critique aux Cahiers du cinéma.

Parce que la coréalisatrice Lucie Rico a également publié plusieurs romans.

Parce que ce court métrage nous montre que la restauration est parfois un univers impitoyable.

IL faut découvrir le talent de Paul Nouhet, devant et derrière la caméra.

Parce que cette intrigue n'est pas si folle si on prend en compte les progrès des effets spéciaux, qui permettent de continuer à faire jouer des acteurs décédés ou de remplacer un acteur par un autre sans ce que cela se remarque.

Parce que le titre est une locution latine bien connue (cf.les pages roses du dictionnaire), attribuée à Caton l'ancien dans le cadre des guerres puniques et qui signifie : "Il faut détruire Carthage !"

Parce qu'avec Jean Dujardin en tête d'affiche, cette histoire d'avion en péril ne pouvait pas être un film-catastrophe comme les autres.

Parce que la musique est signée par le groupe d'électro M83, dont l'un des membres est le frère du réalisateur Yann Gonzalez.

Parce qu'une "sage-femme" peut aussi être un homme sage.

Parce qu'il faut savoir que l'acteur Estéban n'est autre que le fils du réalisateur Philippe Clair, roi de la comédie nanarde ("Le Führer en folie", "Si t'as besoin de rien... fais-moi signe" et autres pépites).

Parce que le film est une fiction mais intègre d'authentiques images de la grossesse de la réalisatrice et actrice Lucie Borleteau, filmées par son amie comédienne Sara Rastegar.

Parce que "Yandere" est un terme japonais qui décrit la façon dont l'amour dérive en folie furieuse ; ce qui résume bien ce court métrage.

Parce que le titre de ce court métrage fait référence à un fameux film de Maurice Pialat.

Parce que le décor poétique choisi par la réalisatrice se situe à Nanterre : il s'agit des bien nommées "tours nuages".

Parce que les deux réalisateurs sont également musiciens (ce qui est raccord avec le sujet du film) et ont composé la musique de leur court métrage.

Parce que la bande originale est un mélange de musique classique (Mozart, Bach) et de northern soul.

Pour la brève rencontre de deux grands acteurs comiques français: Pierre Richard et Jacques Villeret.

Dès ses débuts, le futur réalisateur de "L'emploi du temps" et "Entre les murs" nous parlait déjà d'engagement politique.

Parce que le réalisateur Alexandre Labarussiat connait bien le monde de l'escrime, sport qu'il a pratiqué pendant des années... et cela se voit !

Parce que ce court métrage pudique, récompensé aux Césars, réunie l'actrice Marilyne Canto (également réalisatrice), son compagnon Antoine Chappey et leur fils Louis.

Parce que ce film sans parole fait la part belle aux musiques envoutantes du compositeur estonien Arvo Pärt.

Parce que c'est un hommage au cinéma en général et au film "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy en particulier.

Parce que Thomas Salvador est réalisateur et acteur, mais aussi prestidigitateur, alpiniste, danseur et acrobate.

Parce qu'Alice Guy est une artiste fondamentale : la première réalisatrice de l'histoire, et une pionnière du cinéma de fiction.

Parce que c'est la lauréat du César du meilleur court métrage en 2003.

Parce que ce court d'animation a été primé au prestigieux festival d'Annecy, en plus d'être nommé aux Césars.

Parce que le film est de Truffaut puis de Godard (qui a fait la bande son)

Parce que cette séance de psy pas comme les autres illustre impeccablement le principe de l'inquiétante étrangeté.

Parce que l'animation (de marionnettes) permet d'aborder de façon inattendue le thème de la maladie.

Parce que le 71 rue Blanche est l'adresse de l'atelier du sculpteur Christophe Boutin, coréalisateur du film.

Parce que ce titre imprononçable correspond au nom latin du Manchot Empereur, qui est justement le sujet du film.

Parce qu’on trouve parmi les seconds rôles (l'équipe de tournage) le futur réalisateur Patrice Leconte et le théoricien du cinéma Jacques Aumont.

Parce que cette comédie burlesque sans dialogues est l'occasion de revoir, dans le rôle-titre, le regretté Christophe Salengro, président à vie du Groland.