DOCTEUR FRANÇOISE GAILLAND

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Dans les années 1970, la quarantaine passée, Annie Girardot est devenue une star du cinéma français sur laquelle se montent des films entiers. C’est la décennie d’A chacun son enfer, Le Point de mire, La Clé sur la porte. Réalisé en 1975 par Jean-Louis Bertuccelli, Docteur Françoise Gailland la propulse dans l’univers d’un grand hôpital parisien. Médecin débordée par son travail, ne sachant trop comprendre le mal-être de son grand fils, entretenant une liaison amoureuse extraconjugale avec la bénédiction d’un époux tranquille comme un vieux chat, la voici soudain confrontée elle-même à la maladie, au doute, à la mort, quand on lui décèle un cancer.

Le film est un numéro d’actrice, se délectant dans les complications sentimentales et surtout dans les émotions fortes. Très grande comédienne comique, Annie Girardot est à cette époque aussi très sollicitée pour le registre larmoyant. On apprend au détour d’un dialogue furtif que son personnage est communiste. On la découvre même en apparence assez libérée. Là encore, l’actrice est à l’aise, au diapason de la décennie post-Libération sexuelle qui montrait de plus en plus les nudités frontales des vedettes féminines.

Dans le rôle de Julien, le grand fiston incompris : William Coryn. Fils de clown, il a débuté chez Pierre Etaix, a mené une belle carrière télévisée et travaille désormais dans la post-synchro, faisant notamment la voix de Jackie Chan. Elizabeth Gailland, sa grande sœur, est interprétée par Isabelle Huppert, 23 ans et déjà plus d’une dizaine de films. La même année, elle tournait Le Juge et l’assassin et Le Petit Marcel, avant de connaître la consécration avec La Dentellière de Claude Goretta.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver UN GRAND PATRON (d'Yves Ciampi, 1951. Un autre succès du cinéma médical.) ou encore LE BRUIT DES GLAÇONS (De Bertrand Blier, version plus glaçante sur le thème du cancer.).

Docteur Françoise Gailland se rattache à une tradition mélodramatique bien identifiée, dont raffolait le public des années cinquante : le drame en milieu médical. On se souvient d’Un grand patron ou des Hommes en blanc, succès d’un cinéma commercial conventionnel. La Nouvelle Vague vitupérait contre cette Qualité française de studio, bataille idéologique et esthétique qui reste d’actualité. On peut dire que les années 1970-80 voient le retour en force de ladite Qualité française. Découvrir aujourd’hui ce film de 1975 est un plaisir coupable, tant ce produit – il s’agit en effet d’un produit – concentre tout le bon goût, les recettes et les habitudes du FCFQ, le Foutu Cinéma Français de Qualité, plébiscité par l’institution naissante des César.

Vous l’avez constaté, rien ne manque dans le déferlement des bons sentiments, aucun élément ne vient troubler la quiétude d’une construction linéaire. Aucune aspérité, aucune audace. Jadis, on adaptait André Soubiran, désormais on prend un best-seller de Noëlle Loriot, publié par Grasset. Le discours amorcé contre le vernis bourgeois ne corrode rien. Pas question de gratter comme chez Chabrol. Le spectateur s’installe dans le luxe d’un grand appartement des beaux quartiers, les couverts sont en argent, le fils est au lycée Janson-de-Sailly, le mari travaille dans un ministère, une bonne sert à table et les desserts sont glacés. Ce confort fait tousser Françoise Gailland, qui joue les femmes libérées et vit une passion amoureuse hors-mariage. Mais au final, le couple bourgeois et la famille enfin retrouvée et aimante triompheront du cancer.

Dans ce monde rêvé, le scénariste a l’habileté de glisser quelques éléments dans l’air du temps : la pilule, l’avortement, mais vite balayés par des ficelles classiques du mélo. Une réception de ministère pour des dignitaires africains évoque la Françafrique giscardienne, mais l’heure n’est pas encore à l’ironie soupçonneuse. Les boutons de manchette de cette machinerie huilée sont les acteurs, chevronnés, justes, mais sacrifiés. Ce cinéma se construit sur une seule performance : celle d’Annie Girardot, qui raflera le César de la meilleure actrice en 1977. Les autres, François Périer, Jean-Pierre Cassel, Michel Subor, André Falcon, Anouk Ferjac, Joséphine Chaplin passent les plats avec un professionnalisme discret, sans excentricité, complices onctueux de ce que Gilles Colpart, critique féroce de La Revue du cinéma, qualifiait de « mélo démagogique ». Avec le recul, on peut y trouver un plaisir pervers.

Pas revu depuis au moins 30 ans. Presque tous les acteurs sont morts. César de la meilleure actrice pour Annie Girardot pour ce rôle. Elle y est une fois de plus formidable. Une plongée nostalgique dans les années 70. ...

Annie Girardot joue une médecin dont la frénésie de son travail fait qu'elle n'a que peu de temps à consacrer à sa vie personnelle, ses enfants et son amant. Depuis quelque temps, elle tousse gras, et va même avoir un malaise en pleine consultation. Lors d'un contrôle de ...