LA MORT EN DIRECT

en VOD

"Cela m’a hanté depuis mon premier film. J’ai très peur de la manipulation de l’horreur, de la violence, des sentiments. La Mort en direct a peut-être été une façon d’exorciser mes démons. Jusqu’où a-t-on le droit d’aller pour obtenir l’émotion ? (…) Non seulement je voulais poser des questions dans ce film, mais je voulais aussi m’en poser à moi-même.", déclare Bertrand Tavernier dans le livre d’entretiens que lui a consacré Jean-Luc Douin.

Lorsqu’il lit le roman du britannique David Compton, The Continuous Katherine Mortenhoe, traduit en français sous le titre L’Incurable, Tavernier sent qu’il y a là matière à un grand film lyrique sur la question du regard dans nos sociétés. L’histoire est celle, dans un futur plus ou moins proche, d’une femme malade qui doit participer à un show télévisé suivant les derniers jours de sa vie et qui s’enfuit sans savoir que son compagnon de voyage n’est autre que le cameraman de l’émission, qui s’est fait greffer une caméra dans le cerveau. Tavernier veut tourner en anglais, il choisit pour scénariste David Rayfiel, collaborateur attitré de Sydney Pollack dont il aime les trouvailles et les envolées dans Un château en enfer, Jeremiah Johnson, et Les Trois Jours du Condor ; et il élit pour décor la ville écossaise de Glasgow, dont la couleur et l’étrangeté lui semblent convenir à cette société futuriste dont le bonheur est absent et où l’imagination est proscrite.

Alors qu’il termine Le Juge et l’Assassin, le travail sur le script avance, il enchaîne avec Des Enfants gâtés, son quatrième long métrage, qui sort en septembre 1977 et dans lequel, en clin d’œil, le cinéaste interprété par Michel Piccoli annonce que son prochain film s’appellera La Mort en direct. En 1978, le scénario est prêt, le casting arrêté sur Romy Schneider et Harvey Keitel. Mais les différents producteurs britanniques et américains contactés sont tous rétifs : ce serait tellement plus simple s’il envisageait Richard Gere et Jane Fonda, ou Robert De Niro et Jill Clayburgh… Et puis, cette idée de tourner à Glasgow, où ils vont se faire attaquer, racketter !? Tavernier tient bon, la production, où la société du réalisateur, Little Bear, est entrée, est bouclée grâce aux ventes à l’étranger et un coup de pouce de Daniel Toscan Du Plantier de Gaumont. En juin 1979 l’équipe s’embarque pour Glasgow. Le film, dont le chef opérateur est le grand Pierre William Glenn qui accompagne Tavernier depuis L’Horloger de Saint-Paul, est tourné en scope, dans des décors époustouflants, qui passent des maisons victoriennes aux rues désertes, des bidonvilles le long des quais à la campagne verdoyante. Le résultat est grandiose : à la fois film de science fiction et road movie, histoire d’amour et de dignité, La Mort en direct est une œuvre lyrique à la beauté inaltérable.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver DIVERGENTE DE NEIL BURGER (2014) (Drame de science fiction qui est aussi une dystopie, comme La Mort en direct.) ou encore MON ONCLE D’AMÉRIQUE DE ALAIN RESNAIS (1980) (Sorti la même année que La Mort en direct sur les écrans français, le film de Resnais prouve, comme celui de Tavernier la belle santé du cinéma hexagonal de l’époque, aussi exigeant que populaire.).

Ce qui est beau dans La Mort en direct, en dehors du jeu limpide et habité de Romy Schneider et de la présence extraordinaire de tous ses partenaires, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton et Max Von Sydow ; en dehors de la beauté plastique des plans, dont l’ouverture filmée à la grue avec cette petite fille jouant dans un cimetière, ou cette vertigineuse séquence au steadycam dans le bidonville qui suit d’abord le garde du corps de Katherine, pour ensuite attraper cette dernière qui s’enfuit dans une autre direction vers les quais ; en dehors de l’intelligence de la mise en scène en trompe-l’œil qui joue des regards du voyeur Harvey Keitel, des hommes et des femmes qui contemplent le show à la télévision et de nous mêmes, spectateurs de l’ensemble ; ce qui est beau, c’est la force intangible du propos. Qui réfute, certes, le voyeurisme et l’abêtissement des masses, mais qui place, mine de rien, l’imagination comme ultime forme de liberté dans une société déshumanisée ressemblant étrangement à la nôtre, même si, de nos jours, la réalité a largement dépassé la fiction.

Au début du film, Katherine, programmatrice de best-sellers, entame une joute verbale avec Harriett, l’ordinateur qui accepte ou refuse ses propositions d’éléments à intégrer à ses romans ; lorsqu’elle rend visite à son vieux père désormais sous camisole chimique et qui ne raconte plus de belles histoires, elle le déplore au même titre que la disparition de «la chance d’une possibilité de bonheur» ; et ses échanges avec Roddy ou Gerald fourmillent d’anecdotes comme celle de la petite fille qui voyant un homme en train de se noyer dans un lac lui crie : «je ne sais pas nager, apprends-moi et je te sauverai !» ou de Robert de Beauléac, ce soldat qui en 1314 s’inventa musicien et composa une œuvre d’avant-garde qui accompagne le final tragique de La Mort en direct et que l’on doit au compositeur Antoine Duhamel…

"Qu’est-ce qui est le plus dur, demande Roddy à Katherine, décevoir ou être déçu par quelqu’un ? —Décevoir, répond-t-elle. Le deuxième, c’est facile…" La seule chance d’évasion, ce sont les mots, le sens qu’on leur donne et le choix de les entendre ou non à la lettre. Après la mort, la dernière phrase du film est un mensonge qui établit une vérité, une déclaration d’amour à la vie.

Quel beau Tavernier ! Souvent, je me dis que les films de Tavernier sont trop écrits. Mêmes dans ses mouvements de caméra, il est assez académique, il marche dans les pas des grands. Mais ici, presque chaque plan est magistral. Il y a quelques légères aspérités, mais on ...

Adapté d'un roman (The Continuous Katherine Mortenhoe, or The Unsleeping Eye) de David Compton ce film d'anticipation est un film visionnaire sur les dérives des médias et de ce qui deviendra plus tard la télé-réalité. Réalisé par un français et scénarisé par David ...

- "Tout vous intéresse mais rien n'est important." Une très belle réflexion sur la "télé réalité". Tavernier nous plonge dans un futur pas si lointain. La société s'est fatiguée de toutes ses inventions, se raccroche au "réel" comme la nouvelle pornographie. La belle ...