NE VOUS RETOURNEZ PAS

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La romancière Daphné Du Maurier a inspiré Hitchcock qui a transposé au cinéma quelque uns de ses écrits comme L’Auberge de la Jamaïque, Rebecca ou encore Les Oiseaux. Trois classiques qui restent plus célèbres aujourd’hui que le très étrange Ne vous retournez pas adapté, lui, par le cinéaste anglais Nicolas Roeg en 1973. Dont Look Now (titre original) nous invite à  ressentir l’étrange deuil subit par un couple d’Américains en voyage à Venise.

Ne se remettant pas de la mort accidentelle de leur petite fille, ils finissent par avoir d’étranges visions et des pressentiments glaçants qui ravivent en eux le souvenir encore vivace de leur enfant disparu. Nicolas Roeg joue la carte du fantastique suggéré en insistant plus sur l’ambiance ouatée que sur les effets chocs. Hallucinations fugitives, prémonitions, apparitions, doutes, angoisses existentielles et meurtre étrange…

L’ambiance du film, à la fois mortifère et hypnotisante, n’est pas loin de faire penser au nouveau cinéma d’épouvante japonais des années 2000 à la The Ring ou Dark Water. Comme il le refera trois ans plus tard dans l’Homme qui venait d’ailleurs, Nicolas Roeg joue sur la distorsion du temps et sur la perception sensorielle des situations pour amener progressivement le spectateur dans un cauchemar éveillé. Même si vous avez peur en regardant Ne vous retournez pas, hé bien essayez de ne pas vous retournez !

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LE LOCATAIRE ou encore DARK WATER .

Avant de devenir l’un des cinéastes les plus atypiques du cinéma anglais, Nicolas Roeg, né en 1928, a été l’un des plus grands directeurs de la photographie de sa génération. Notamment pour avoir éclairé les plateaux du Masque de la mort rouge de Roger Corman, une des meilleures adaptations d’Edgar Poe à l’écran, Loin de la foule déchaînée de John Schlesinger, drame romanesque dans l’Angleterre Victorienne, Farenheit 451 de François Truffaut d’après le célèbre livre de Ray Bradbury et même certains plans du Docteur Jivago de David Lean  où il n’était même pas crédité au générique.

En 1968, Roeg devient donc réalisateur en signant Performance, délire psychédélique, provocateur et pop à base de sexe et de drogue qui permis à Mick Jagger de faire ses débuts à l’écran. Par la suite, Roeg signa une vingtaine de films pour le cinéma et la télévision dont certains, scénaristiquement outranciers et filmiquement déstabilisants, ne sont pas loin de faire penser aux films de son homologue britannique Ken Russel. Voir L’homme qui venait d’ailleurs avec David Bowie en extraterrestre androgyne errant sur une terre déshumanisée, Enquête sur une passion, analyse baroque d’un couple en proie à des pulsions sexuelles, Eureka histoire de règlements de compte sur fond de rite vaudou, ou encore Les Sorcières, confrontation "pré-Harry Potter-esque" entre un jeune orphelin et une poignée de magiciennes douteuses.