REALIVE

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Realive est le troisième long métrage de Mateo Gil, surtout connu comme scénariste de la plupart des films d’Alejandro Amenabar, dans lesquels il abordait des genres aussi variés que le polar, la science-fiction, le mélodrame ou le peplum,  pour interroger l’identité humaine, dans un contexte qui souligne le conflit entre liberté individuelle et préjugés moraux, le tout en affirmant simultanément une quête de sens et le refus de tout dogme.

Realive est un condensé de ces thèmes à travers l’histoire d’un personnage atteint d’une maladie incurable. Il décide alors de se suicider pendant que son corps est encore en bon état afin de se faire cryogéniser dans l’espoir de renaître un jour grâce aux progrès de la science.  Son souhait se réalise et le film détaille son expérience lorsqu’il se réveille 70 ans plus tard, et apprend à vivre dans un monde complètement changé.

Réalisé pour un budget très réduit, le film fonctionne grâce à sa structure qui met en parallèle deux périodes différentes à 70 ans d’intervalle. Quant au message humaniste, il est porté par des interprètes uniformément excellents parmi lesquels on reconnaît dans un rôle romantique Oona Chaplin, repérée dans Game of thrones.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver EX MACHINA (Une créature artificielle échappe à son créateur) ou encore BIENVENUE A GATTACA (Dans un monde futur où la technologie permet de modifier le destin des hommes, leur liberté leur appartient toujours).

Avant Realive, Mateo Gil a réalisé deux films, dont l’étonnant western existentiel Blackthorn, dans lequel Sam Shepard incarne un Butch Cassidy vieillissant et réfugié en Bolivie jusqu’à ce qu’il soit rattrapé par un chasseur de primes joué par Eduardo Noriega. Mais il est surtout connu pour avoir écrit les films d’Alejandro Amenabar : Tesis, Ouvre les yeux, Mar adentro et Agora qui traitait de l’intolérance religieuse face à la science. Cette étroite collaboration de Mateo Gil avec le cinéaste espagnol fait penser à une autre célèbre association, celle de Danny Boyle avec Alex Garland. Et il est tentant de poursuivre en disant que Realive est l’équivalent de ce que Garland avait tenté avec Ex machina. Les points communs sont nombreux : partant d’une hypothèse de science-fiction, le script étudie les rapports entre un scientifique et la créature qu’il a fabriquée grâce à la technologie, et de la façon dont le personnage s’affranchit de son « créateur ». La grande différence vient de ce que le personnage de Realive était humain à l’origine.

En plus d’anticiper ce que l’avenir nous réserve en terme de mortalité et d’immortalité, Realive se penche sur l’évolution de la mémoire, et prédit à ce propos  que « des millions de gens vivront des vies complètement normales sans se souvenir de rien ».  On peut y voir une façon de commenter le présent en suggérant que nous y sommes déjà, sachant que les smartphones et les ordinateurs ont pris le relais de notre mémoire qui n’a quasiment plus besoin de rien enregistrer.

Realive est aussi une réflexion sur le temps, et sur la façon de l’utiliser au mieux : c’est évident dans les flash backs qui montrent l’époque où le personnage se sait condamné et hésite entre se préparer à l’au-delà, ou profiter de ses derniers instants avec la femme qu’il aime. Realive a manifestement bénéficié de peu de moyens, et le cinéaste a tiré le meilleur parti qu’il pouvait de scènes d’intérieur, la plupart du temps dans des décors épurés, un peu à la façon de Bienvenue à Gatacca, pour laisser le champ libre aux dialogues chargés de sens.

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