Drames

disponibles en VOD et en Streaming

Une charge frontale contre la corruption endémique de la société russe à travers une histoire d’amitié à double tranchant entre un simple citoyen et un membre des services secrets.

Parce que c'est une histoire vraie extraordinaire de courage et d'humanité pendant la Seconde Guerre mondiale.

Parce que ce film explore subtilement les mécanismes du déracinement et des discriminations expérimentés par la communauté chinoise en Espagne.

Parce que la réalisatrice, malgré dix ans passés à Paris, a tenu à revenir dans la Provence qui l’a vu grandir pour y inscrire cette histoire d’amour interdite, et aussi pour rendre hommage au pays, à sa culture et à ses habitants.

Parce que c’est à la fois un mélange de film social et de thriller tendu qui montre le Mexique sous un jour terrifiant, mais parfois beau.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que c'est un film italien au féminin sur une brève rencontre d'amitié entre deux blessées de la vie.

Parce que c’est une oeuvre étouffante sur l’amour maternel poussé à l’extrême, avec un Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise bien mérité.

Parce que cette histoire de passage à l'âge adulte parle avec justesse de l'adolescence, de ses colères, de ses angoisses et de sa fougue.

Parce que ce beau film musical raconte l’histoire d’un rockeur sur le retour en se plaçant à mi-chemin entre fiction et documentaire.

Une plongée viscérale dans les marges de la société allemande à travers le parcours d’un médecin clandestin chargé de soigner un malfrat, et pris malgré lui en tenaille dans une guerre des gangs.

Parce que ce film mélange avec brio la chronique adolescente et les tourments de notre époque instable.

Parce que le film déjoue de nombreux clichés sur la précarité !

Parce que ce film finlandais aborde un sujet peu traité au cinéma : le polyamour, ou la capacité à avoir plusieurs relations "sérieuses" en même temps.

Entre rancoeurs et redécouverte, Les éclats et ses retrouvailles forcées d'un couple séparé de longue date font l'émouvant bilan d'une relation conjugale.

Parce que la réalisatrice de ce court-métrage passé par le festival Côté Court fait partie des cinéastes de demain.

Parce que ce court-métrage sur les pas d’un duo père-fils en goguette aux Pays-Bas se balade entre tendresse, rires et larmes...

Adaptation cinématographique d’un chef d’oeuvre du théâtre contemporain italien par sa propre autrice et metteur en scène, Emma Dante. Un hommage vibrant à la féminité dans une société patriarcale.

Parce que ce film féminisme autour de l'avortement est inspiré de faits réels datant des années 1970, tout en étant plus que jamais d'actualité.

Parce que cet étalage des conflits intra-familiaux sur trois générations de femmes nous fait relativiser sur nos propres relations familiales !

Parce que ce voyage au coeur d’une Angleterre en déroute sociale a les accents douloureux et tendres de ces grands drames qui hantent le cinéma british.

Parce que c’est le film d’un réalisateur rare, d’un maitre espagnol du cinéma.

Parce qu’entre film d’aventure et drame humanitaire, le film choisit de ne pas choisir son camp, éclairant par la fiction une réalité tragique appelée à se répéter.

Parce que le film a été tourné pendant la pandémie en 2021 dans un Madrid désert quasi surréel.

Parce que c'est un film sur les syndromes post-traumatique après les attentats du 13 novembre.

Parce que ce premier film nous convie au coeur d’un récit intime, où la chronique familiale rencontre le spirituel.

Parce que c’est le retour en grâce d’un acteur qu’on adore, Brendan Fraser, récompensé aux Oscars.

Parce que Julie Gayet, actrice, productrice, féministe, fait face avec courage et talent à une problématique dont elle constate chaque jour les effets dans le milieu du cinéma.

Parce que ce film intrigant se tient à mi-chemin entre la comédie et le drame social dans la campagne pauvre brésilienne.

Parce que ce premier film de Charlotte Le Bon vous plonge dans une atmosphère envoûtante où désir et mystère se rencontrent.

Parce qu'Icíar Bollaín a commencé sa carrière comme actrice chez Ken Loach, une influence qui se retrouve dans son engagement et sa façon d'aborder des sujets d'actualité.

Parce que le film parle de la création de l'une des plus grandes pièces du théâtre italien.

Parce que c'est un premier film touchant et sensible, qui sonne juste.

Parce qu'en filmant l’hyper-virilité et le culte du corps, le cinéaste anglais évoque le dopage, les rivalités entre sportifs et la pyramide hiérarchique qui structure cette discipline.

Parce que la réalisatrice a découvert son actrice principale après l'avoir vu danser.

Parce que le film allie le réalisme propre au cinéma anglais à l'ultra-violence des films de gangsters.

Parce que Tom est la rencontre entre le cinéma social des Frères Dardenne et le conte pour enfants.

Parce que ce premier film, coproduit par Martin Scorsese, a reçu la Caméra d'or en 2021.

Parce qu'il n'y avait que le cinéma hongrois pour avoir l'audace de filmer ainsi le bodybuilding féminin.

Parce que ce film sur la rébellion adolescente révéla Clara Roquet en tant que réalisatrice.

Parce que les étendues brésiliennes offrent un décor à la fois exotique et oppressant à ce véritable thriller social...

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que ce mélodrame situé au Brésil confirme l’actrice portugaise Maria de Medeiros comme une cinéaste engagée.

Parce que Jade Springer est une découverte qu'Axelle Ropert filme avec une grande tendresse dans ce film délicat et bouleversant.

Parce que le film a permis à Raphaël Quenard de remporter les premières récompenses de sa carrière aux États-Unis.

Parce que ce film est une sorte de suite de "Forest", le premier long métrage de Benedek Fliegauf en 2003. "Forest" mettait en scène des acteurs non-professionnels choisis parmi les proches du réalisateurs, ce qui n'est plus le cas ici.

Jacques Audiard nous plonge dans son univers, fait de désirs, de rencontres, de solitude et de beauté urbaine.

Parce que dans cette histoire de désir qui brise un quotidien monotone, c’est avant tout un rêve d’ailleurs qui se raconte.

Parce que cette réflexion sur la notion de justice offre un beau portait de femme courageuse. Elle est inspirée d'une histoire vraie.

Parce que le premier film de Pilar Palomero fut récompensé de deux Goyas, équivalents espagnols des César.

Parce que c’est la double vie d’une jeune fille dans un pays tiraillé entre conservatisme et désirs contemporains.

Parce que, dans ce septième long métrage, la réalisatrice nous entraîne dans une histoire doublement intime.

Parce que c'est un angle original autour de la radicalisation.

Parce que derrière ce procès, il y a la vie bien réelle d'un homme.

Parce que le film ne choisit pas vraiment de camp, et interroge sur les dérives d’Internet autant que les méthodes policières douteuses du protagoniste.

Parce qu'il est rare qu’une histoire de vaisseau nous entraîne si haut sans quitter la terre.

Parce que Jonathan Rhys Meyers livre une touchante performance et déconstruit le mythe du sauveur blanc.

Parce que : Parce que Music est le seul et unique film de l’une des chanteuses pop les plus connues du 21ème siècle, Sia.

Parce que le décor poétique choisi par la réalisatrice se situe à Nanterre : il s'agit des bien nommées "tours nuages".

Parce que ce moyen-métrage, tourné à Majorque, évoque avec sensibilité la relation d'une mère en galère et sa fille, seules pour un week-end.